2024開年，王傢衛“下凡”之作《繁花》爆火，“算是給內娛開眼了”。
劇情迎來結局，評價喜惡參半，其中一個角色卻始終獲得一致好評：爺叔。
他是寶總的領路人，充滿傳奇色彩的謎樣人物，授業解惑，帶有東方禪意的“教父”。
阿寶換上行頭蛻變為寶總時，他眼含淚光，仿佛穿越茫茫歲月，看見了曾經的自己。
隻一個鏡頭，便讓無數觀眾感嘆：“在他面前，胡歌還是嫩了點。”
看到演員表，不少人的記憶猛然蘇醒：“這個深藏不露的爺叔，不是那個瘋瘋癲癲的濟公嗎？”
沒錯，“濟公”遊本昌，年逾九十，仍是精神矍鑠，通透睿智，講起臺詞來中氣十足。
從“管天下不平事”的濟公到“老神仙”爺叔，數十年過去，有人說他是“龍套裡跑出的老戲骨”，是肯定，也是唏噓。
“苦修半生，成就一角”
在戲內說著一口流利滬語的遊本昌，並非上海本地人。
1933年，遊本昌出生於江蘇泰州。
他從小就喜歡跟著傢人看話劇、聽評書，喜歡看卓別林的電影，聽濟公的故事。
他與上海結緣，始於兒時體弱多病，六歲時，父母聽取一名僧人的意見，將他送到上海法藏寺，直到十幾歲父母才接他回傢。
遊本昌（下排 左二）舊照。
到高中時，他已在學校劇團頻頻獲獎，後來還被保送到上海戲劇學院，畢業後進入北京實驗話劇院擔任演員。
然而遊本昌雖然長相標致，卻並不符合當時濃眉大眼、身材高大的主角形象。
演藝圈人才濟濟，他似乎註定和主角無緣。
戲演了幾年，遊本昌明白問題的關鍵，演員不長一帥，就長一怪，而自己“平平無奇”，不能演主角似乎也不意外。
年輕時的遊本昌。
彼時在遊本昌心中，演戲是很神聖的事，第一次到劇院時，他在舞臺邊上緊張得不敢看。
他形容自己是一個“佐料演員”，不是魚、不是肘子、也不是魚翅。
“但是一部戲沒有佐料，也不行。”
默默努力、背劇本、練唱功，成了遊本昌的日常；因性格低調，不善交際，在“百花齊放”的話劇院裡，他不算引人註目。
遊本昌（下排 左三）曬出的舞臺合照。
那些年，他演過的角色五花八門，遊行隊伍裡的群眾，軍隊裡的戰士，貴族的傭人……
其中一些角色別說名字，連句像樣的臺詞都沒有，跟著主角從上場口走到下場口就算演完了。
遊本昌當時有個似乎不夠遠大，也不太像樣的理想：當一個夠格的配角。
在劇目《大雷雨》裡，他飾演一個“仆人”，攏共戲份不過十幾秒。
為了這點戲份，他看了19本不同的中譯本原著和文學評論，去了解18世紀俄國農奴制的歷史，隻為了深入了解一個農奴的心理狀態和穿衣打扮。
“角色沒有臺詞，不代表沒有聲音。”
哪怕一個農奴角色，他的聲音可以來自他幹活時摔斷的腿，來自他走路時的上氣不接下氣，來自疲乏到喘不上氣時，看到椅子想坐卻不敢坐的無奈……
“舉輕若重”，遊本昌用這個詞形容自己的演繹配角的前半生。
一點點經驗積累下來，有時一場戲跑完，遊本昌能演上四五個配角。
在年輕的遊本昌看來，自己不是一個天才演員，隻是熱愛戲劇。
而在戲裡，哪有什麼小角色，“都是活生生的人物啊”。
隻是不同於後來很多人形容的他是“甘於配角”，遊本昌認為自己是有些野心在的：
“我今天是配角，明天就不一定了。”
1980年，遊本昌憑《一仆二主》曾獲得文化部授予的表演一等獎。
但那個明天有多遠，誰也不知道。
話劇是群體的藝術，不主張突出個人，演戲多年，遊本昌鮮少演主要角色。
後來趕上動蕩時期，沉寂的時光差點斷送了他的藝術人生。
回憶那段時間，“命運是使人上上下下、來來去去、起起落落、沉沉浮浮，你要客觀地對待生活。”
到地頭，到工廠工作時，有農民讓他唱一個，遊本昌就唱，做演員的就要征服觀眾。
人生轉折點發生在50歲那年，遊本昌和妻子二人拿出自己的積蓄，做了一臺啞劇。
啞劇當時由西方傳入國內，頗為冷門，但遊本昌出色的演出，還是贏得了熱烈的掌聲。
第二年，他的啞劇小品《淋浴》上了春晚，憑借出色的表演，吸引來了《濟公》的導演張戈邀請他來出演濟公。
這個傢喻戶曉的角色，無疑是遊本昌人生中最重要的角色之一，但當時他與濟公差點擦肩而過。
彼時的遊本昌已經52歲，演過了79個配角。
起初他想爭取這個兒時看戲時迷上的傳奇人物，但有消息傳出，著名演員嚴順開將出演這一角色。
遊本昌心情復雜，兩人是師徒，是好友，也是“對手”。
在濟公前，他們都爭取過《阿Q正傳》的阿Q一角，隻是遊本昌惜敗，嚴順開則此角色一炮而紅。
阿Q角色形象（左）遊本昌（右）。
盡管後來得知劇組看過表演後，當即決定由他飾演濟公，遊本昌仍不太自信：
濟公是佛，和活生生的人還不一樣。
當時內地電視劇剛起步，這劇要怎麼拍、拍多少集、如何塑造好“專管人間不平氣”的濟公，所有人都很迷茫。
怎麼辦？遊本昌查閱了大量典籍，終於頓悟：既然誰都沒見過濟公，不如塑造一個讓老百姓喜歡的濟公形象。
圖源：澎湃新聞
拍攝時，遊本昌基本每天睡覺不超四五個小時，開拍兩集後，還在天天琢磨濟公的走路方式。
有一天他在亭子裡休息，聽到導演喊開拍了，急急忙忙穿著鞋子就跑了起來，全然不顧鞋子還在腳後跟上趿拉著。
跑著跑著，他突然想到，成了！這就是濟公走路的方式！
搖搖晃晃，一步三顛。
條件艱苦的歲月裡，演繹出一個“濟世為公，濟公不濟私”的濟公形象，有太多不易。
拍打板子鏡頭，群演打起來有點假，遊本昌就要求撤去軟墊打了十幾次，妻女來探班看得直掉眼淚；
拍吃雞腿戲份，四十幾度的天，道具雞腿都臭了，遊本昌還得演出吃得津津有味的樣子，導演喊卡才去旁邊吐掉。
在遊本昌的演繹下，嬉笑怒罵，狂放不羈，戲謔人生的濟公形象深入人心。
在《濟公》裡有一場教科書式的表演，當濟公用火焚毀自己早已無人的宅院時，他一半臉哭，一半臉笑。
沒有淚痕，也沒有大笑，卻盡顯濟公半生的瘋癲與滄桑。
這一個似笑非笑的表情，遊本昌練習了三個多月，隻為詮釋“喜和悲是人生的兩極的情感表現”。
濟公經典鏡頭。
隨著劇情的深入，遊本昌對濟公的理解漸入佳境，形象細節有不少來自於他的創造。
“鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破。”
濟公的“破衣爛衫”，是他拿到潔凈衣服後，再手扯、打補丁得來的；帽子和扇子也經過他的加工，隔一兩集就得換一個。
原本有個細節，濟公餓了，就試圖吃白食，用手抓人傢的白饅頭，留下黑黢黢的指印。
饅頭臟了，老板很生氣，濟公卻兩手一攤，沒錢。氣得老板隻能把饅頭給他，濟公還不罷休，伸手又拿一個。
但遊本昌覺得，濟公不會這麼敲人竹杠，就改成拿完饅頭，轉身扔下銅板，饅頭攤販一笑一指：嘿，這和尚。
這一改動，調皮的濟公形象被勾勒出來，也“不會帶壞小孩子”。
他理解的文藝作品，應該像卓別林的電影一樣，站在草根和大多數人的立場上。
正是憑借這部劇，遊本昌獲得了第四屆金鷹獎最佳男主角，從此一舉成名，傢喻戶曉。
而當年拍攝這部劇的片酬不過一千元。
盡管遊本昌版本濟公深入人心，但是他從來不覺得隻可以有一個版本的濟公。
郭德綱曾向遊本昌請教，你看我這體型演濟公合適嗎？
遊本昌回答：你就放心演，大膽演，佛本無相，每一個人都可以演自己版本的活濟公。
來源：《今夜有戲》
“不到黃河心不死”
作為一代觀眾心目中的濟公，後來曾有消息傳出：濟公扮演者晚景淒涼。
遊本昌澄清說傳言不真，但那些年，他也的確艱難，妻子重病，演藝生涯也不太順。
《濟公》火了，遊本昌並非沒有賺錢機會，劇本遞過來，但看完總覺得“太淺顯了”。
他拒絕了一大批角色，得罪了很多人，電影廠領導來勸，一勸就是一個小時，但他就是不接。
“我的要求並不高，隻要是及格之作就可以幹啊，隻要不挨罵都可以。”
結果這一閑，就是二十年。
《濟公遊記》海報。
後來有觀眾問，什麼時候能再看到濟公，他為了兌現承諾，就自己成立了公司，不幹別的，就拍濟公。
“錢是幹嘛用的，錢是手段呀，錢是手段不是目的，人要站在錢上考慮問題，而不是趴在錢底下考慮問題。要做財主，而不是財奴。”
當時很多劇組找高級酒店做宣發，遊本昌卻帶著《濟公遊記》來到少管所，希望濟公的精神可以影響到這些孩子。
他還在北京史傢小學開設表演課，不收一分錢，組織孩子為盲童表演音樂劇，讓自閉癥、多動癥的孩子能發揮自身天賦。
2000年，他自費且自導自演了百集啞劇《遊先生啞然一笑》，商業片爆火的年代，他把賺的錢都賠了進去。
六年後他拍了《了凡》，飾演雲谷會禪師，故事是好故事，就是不賣座，又賠了。
遊本昌並不打算放棄，那些年，他賺來的錢都投入作品，這個“倔老頭”有條準則：
不該幹的東西，你給我多少錢，不幹；該幹的貼錢也幹，賠本也幹。
80歲時，遊本昌做了更不賺錢的話劇《弘一大師：最後之勝利》。
他去寺廟體驗生活，劇本、演員都自己操持，三場下來就是百萬場地費和勞務費。
為此他賣掉了北京的房子，希望將弘一法師李叔同的精神呈現給觀眾。
演出的第一年，《弘一大師：最後之勝利》幾乎沒有盈利，投入顆粒無收。幸好第二年，靠著口口相傳，作品才大火。
如今這一作品一年演出已超過130多場，並受邀到新加坡、美國、意大利、加拿大等地演出。
2012年，遊本昌成立了藝術團，招收一批落榜了但是熱愛表演的藝術生。
他堅持親自為他們授課，沒能考上學校也沒關系，他說：“爺爺要你。”
圖源：《李獻計歷險記》
如今年過九十，遊本昌無謂賺錢，也不想養老，隻想盡可能多演點，演好點。
某次錄制，節目組播放了《淋浴》片段，他仍很激動，感激春晚讓觀眾熟悉了自己。
“演了30年話劇，每天如果演一場，客滿是1000觀眾。
演30年都不頂這一天一晚上上億的觀眾，所以責任感很強烈，可以死而瞑目了！”
“非凡非仙，笑看人生”
在遊本昌身上，始終有股感染人的勁兒，有種樂觀的精氣神兒。
進入“80後”行列後，他還喜歡穿潮衣，玩直播，一不留神成為了年齡最大的網紅。
他玩微博、拍抖音，稱網友為“親愛的娃娃們”，網友則稱他為“濟公爺爺”。
他沒有什麼架子，也不講大道理，說些正兒八經的客套話。
有時戴起假發，一人分飾多角拍戲，惟妙惟肖地同時扮演“丈夫”和“妻子”，有時說些“土味情話”。
很多人不知道，到今年“濟公爺爺遊本昌”在抖音已有1190萬粉絲。
2024新年祝福視頻裡，他穿上標志性的濟公服裝，稱呼粉絲們為“娃娃”，一如當年的濟公模樣。
見過3500萬 的點贊嗎？
到現在，他已經演過了100多個角色，聊起每一個角色，都是神采奕奕。
甚至至今還記得列寧、孔乙己、濟公等角色走姿的微小區別。
《少年歌行》裡的忘憂大師，是無心的光，也是救贖，觀眾看完他的表演感嘆：“我的眼淚不值錢”；
《李獻計歷險記》中的老年李獻計，為了拯救愛人不斷穿越時空。
僅僅10分鐘的客串，一句沒有聲音的臺詞，一個眼神便勝過千言萬語。
“對不起”
拍《繁花》時，因為年事已高，他的肺活量變小，邊說臺詞邊做動作常會喘不過氣。
大傢勸他可以不用一條過，但他仍堅持，關機後隻能一直撫著胸口坐在旁邊大口喘氣。
在他的傢裡，還掛著一張抬起頭就能看到的匾，上面寫著：以文藝化導人心。
多年來他一直在演出，學習，保持演員的自覺和狀態，珍惜每一個機會。
八十多歲演《繁花》，他很興奮：“我從小向往電影、喜歡電影，到了八十了，始終就沒搞上，已經絕望了，結果突然告訴我，王傢衛導演要找我，有部片子，可想而知，我的心情啊。”
九十歲在舞臺上演出，他亦感激：“感謝大傢還能想起我，記得我，喜歡我。隻要觀眾願意，我會一直活到老，學到老，幹到老。作為演員，這就是我最大的快樂。”
蒼老，但不暮年；破爛，但不頹唐。
濟公如此，遊本昌亦如此。
走過大半個世紀後，這個可愛的老人對戲劇，對觀眾仍是一腔赤誠：“年輕的朋友們，我永遠陪伴你們，一起向前！”
“隻要你喜歡，我就在。”
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來源｜新周刊微信公眾號，本文轉載自：槽值（ID：caozhi163163)，作者：槽值小妹
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