《花少5》的成功為2023年的綜藝市場帶來了別具一格的活力之風，宣告了「花少」IP的重新回歸，展現出「綜N代」的獨特價值和創新突破。
作者 | 趙 銘（上海）
監制 | 張一童（上海）
對整個綜藝行業來說，2023年是格外難的一年。一方面，無論是品牌收緊投放帶來的市場壓力，還是綜藝類型本身面臨的創新問題，從業者和普通觀眾都在過去一年反復發出「綜藝市場沒有新鮮東西」的感慨；另一方面，受眾興趣的分野，導致客觀上，能調動全民情緒的爆款越來越少。
如果2023年隻能選出一個綜藝爆款，那一定是《花兒與少年·絲路季》。全網累計熱搜超10000 ，《花少5》在微博、貓眼、骨朵、雲合數據等8大榜單，霸榜Top1超過87天。內容熱度帶來了超強的帶貨能力，節目播出後，沙特旅遊搜索量上漲772%，冰島帽子店同款商品售罄。
除了在全網各平臺占據流量榜首，《花少5》也是2023年口碑最好的綜藝之一，不僅在豆瓣獲得8.7高分，節目內容還被外交部發言人汪文斌及多個中國駐外使領館官方矩陣輪番推薦，除了數百篇海外媒體報道，Youtube等海外視頻網站的評論區裡也有數量眾多的國外粉絲留言，刷新芒果綜藝海外傳播記錄。
我們對《花少5》的看重並非隻來自其亮眼的數據表現。
坦白說，2023年，整個綜藝市場的參與者在面對「綜N代」時都難免產生一些難以言喻的矛盾心態。一方面，「綜N代」提供了穩定性保證，在緊縮的市場環境下成為支撐行業的支柱；另一方面，綜N代在創新和破圈上的困境仍然困擾著大部分從業者，成為桎梏行業發展的重要原因之一。
《花少5》的獨特性正在於，展現了綜N代的創新可能和價值突破，真正意義上完成了一個10年綜藝IP從主題、內容到形式的重啟，在宣告「花少」IP重新回歸的同時，更讓其一躍成為在整個市場中都占據絕對頭部位置的頂級IP。
在綜N代超過市場半數的中國綜藝行業，《花少5》的經驗具有普適的參考價值。因此我們拆解了《花少5》爆款效應背後的5個關鍵詞，試圖還原是什麼造就了這檔節目的成功，又如何完成一個綜藝IP的煥新，希望這份「花學」攻略可以給更多從業者啟發。
1.選角：對人的塑造優於一切
「人」是真人秀的核心魅力來源，並且「人」正越來越成為綜藝情感價值和商業價值的最終承載者。
某種意義上，好的選角和人物塑造是《花少5》一切成功的源頭。通過挖掘藝人真實魅力，展現溫情互動，《花少5》打破了部分觀眾對沖突敘事的預期和刻板印象，為整個IP重新定調。
這也符合綜藝觀眾在內容消費上出現的一些新的習慣和趨勢。比如對「熟人局」的青睞，本質源於相較火花四射的矛盾和沖突，新一代的綜藝觀眾更願意在節目中看到明星日常、輕松的一面。
一個核心邏輯的變化是，塑造人物真實且有魅力的一面，取代制造明確劇情，被放置在了最優先的位置。
在這條底層邏輯之上，《花少5》在人物塑造上形成了一些基本方法。
一是精準捕捉和放大藝人的魅力點。比如，在霍芬遭遇颶風的時刻，讓其餘六姐弟在車上補覺，大姐秦海璐主動擔起聯絡員職責，手持對講機，坐在副駕駛與導演組保持溝通，並不斷和司機對話使其保持清醒。
二是通過挖掘每個人性格中的不同面，使觀眾在這一過程中不斷破除腦海中對每個人的固有印象，人物弧光在旅行故事的推進過程中得到不斷釋放。
王安宇在初登場時擔任導遊角色，出於責任感和秩序感的追求，性格中高敏感的那一面也逐漸出現；而在卸任導遊重擔之後，立馬呈現為天真搞怪的大男孩形象，時不時泛著傻氣和中二。辛芷蕾給人的第一印象是霸氣和冷酷，進一步是颯爽直率，而隨著旅程的展開，經常丟手機，隨時隨地都能睡著的「迷糊傻大姐」一面逐漸被發掘，最終被被北鬥七行評價為團隊裡的「大呲花」。
三是在以必修課為形式的主線之外，充分給予藝人自由安排的空間。不用特意設置特殊情境，自發行為帶來的藝人反應不但足夠真實，也往往能夠產生意想不到的節目效果。
在沙特，秦嵐臨時決定要救助路邊偶遇的流浪貓；在返回雷克雅未克的過程中，幾人面對突然到來的颶風要連夜大逃離。這些在規劃外的事件，在藝人和導演組當機立斷的溝通和執行之下，也為整個旅途增添了一份意外的魅力。
就像他們終於逃離颶風圈的那一刻，導演組通過對講機通知大姐秦海璐已經逃離颶風圈，「並且迎來了金色的朝霞。」這一刻也讓熒幕外的觀眾感到動容，「劇本都不敢這麼寫。」
2.洞察：回應普通人的情緒需求
在以人物塑造為整個IP重新定調之外，《花少5》在內容層面的另一個重要探索在於，當下的觀眾想看什麼樣的明星旅行綜藝。
在用戶心理端，無論是電影、劇集還是綜藝，長視頻用戶越來越在乎「與我有關」這件事，他們早已不滿足於隻是觀看他人的獨特體驗，而更關註自己的情緒需求；在內容形式上，當旅行vlog已經成為明星內容的一種重要形式，綜藝如何提供不可取代的內容體驗。
《花少5》讓大部分觀眾能代入，願意討論的原因，在於沒有囿於明星旅行節目的常規形態和議題，而是真正回到普通人的旅行體驗和旅行感受中，呈現出一種當代年輕人的理想旅行狀態。
首先是不以景點打卡為第一目的，而呈現真實的地方文化風貌，以citywalk為代表，這種漫遊式的體驗正在成為一種旅行主流。
無論是在沙特去到當地人傢中，還是在冰島的手工帽子店裡挑選店主手制的毛線帽，還是參觀冰島奶奶的中國文化博物館，七人組有機會真正進入到當地人真實的日常生活中。王安宇在解釋為什麼參加《花少5》時提到，自己的時間已經被工作占據，而這一次旅途讓他回到了「生活」當中。
而跳出了明星身份和標簽，北鬥七行私人化的旅行感悟也引發了最廣泛的大眾共鳴。在收官集中，秦海璐感慨成年人的自由很難，旅行讓她不用做妻子、女兒、媽媽、老板，隻做自己，說出了無數身背責任，負重前行的中年人心聲。
此外，《花少5》找到了讓所有人都有共鳴的情感切口——旅行的意義很多時候不在於遊玩本身，而是在旅途中結出更多友情果實。這也是為什麼北鬥七行的旅行讓人感動，有代入感的重要原因。
以「半熟」關系為起點，《花少5》在節目中呈現出幾個人越來越熟，成為真正朋友的過程。整個過程並非沒有矛盾，但由於充分的溝通和情緒價值的互相給予，最初的沖突和問題也成為彼此關系更進一步的小路標，也讓觀眾看到了自己理想中的「旅行搭子」的樣貌。
最後一站的晚餐，在餐館昏暗的燈光下，五妹趙昭儀一張張揭開畫紙，她通宵繪制了一整套簡筆畫，記錄七人小組一路以來的旅行故事。
這是一份充滿私人回憶的記錄，從節目組敲開七個人房門的那一刻，一場屬於花少七子的浪漫旅程開始。除了各地代表性的風俗、文化，還有克羅地亞門特別多的民宿，有團員們圍坐一起吃火鍋互祝新年快樂的時刻，有一起看星星的夜晚。
與此同時，在剪輯、後期上，《花少5》充分發揮了長視頻內容在精致表達上的優勢，保留紀實感的同時，通過音樂、鏡頭等一系列元素的組合，以散文詩一樣的表達，讓每一個旅行中的浪漫瞬間都在節目中得到具象化呈現。
在克羅地亞，面對地中海的落日，七個人都沉默、失語，靜靜地感受著落日；看日出原本隻是大姐秦海璐的個人心願，但其餘六個人都齊心協力共同追逐日出。秦海璐把在天際劃過的飛機視作「流星」，趙昭儀說太陽像流沙咸蛋黃。當《golden hour》的音樂響起，呈現出文藝電影般的悠遠意境。
3.主題：用個體故事拆解宏大敘事
以絲路季為主題，一帶一路作為核心背景貫穿了整季《花少5》，大主題的串聯，除了增加了旅行本身的文化厚度，更重要的是為綜藝IP的破圈提供了新思路。
綜N代的穩定性源於類型和受眾的明確，但也受制於此。《花少5》通過與宏大議題的嫁接，賦予明星旅行這一綜藝傳統類型新的人文內核，在拓展話題豐富性的同時，也以此觸達更多用戶，特別是非明星內容消費群體。
對於持續受到短視頻娛樂內容擠壓的綜藝而言，展現更復雜、更深遠的話題，也是綜藝確立其不可取代內容價值的方式之一。
《花少5》對一帶一路主題的呈現並不是簡單、粗暴地引用，而是以具體和煙火氣完成了對宏大議題的溶解，在以不同方式呈現一帶一路倡議為世界帶來的美好變化時，展現了每一個個體與宏大議題的關系。
在沙特的遊學之旅中，有把中國視為第二故鄉，心心念念武漢熱幹面的沙特留學生，有喜歡網購中國產品的利雅得居民，有跨國婚姻下的中國女婿，也有被中國智造徹底改變的物流中心裡忙碌的當地員工。在冰島，花少團則參觀了熱愛中國文化的烏納奶奶的私人博物館，她去過中國38次，愛穿唐裝打太極，有著美麗的中國名字「海浪」。
這些真人真事，收獲了觀眾的共鳴和好評， #花少5的格局##花少5文化輸出#等話題接連登上熱搜榜。
在以更具公共性的宏大主題觸達更多國內受眾的同時，在出海已經成為內容行業核心敘事和主要增量的當下，《花少5》的海外傳播展現了中國IP出海的新可能，被網友評為「帶觀眾看世界，帶世界看中國」。
「交流」和「具體」是《花少5》在中國文化海外傳播上提供的最具啟發性的關鍵詞。
在克羅地亞的當地文化交流活動上，花少七子和其他盛裝打扮的國外遊客一起表演。秦海璐身著《紅高粱》裡的角色服飾，吟唱了一段京劇《梨花頌》；胡先煦穿著黑色大褂，打起了天津快板，王安宇穿上中山裝，朗誦了一段英文版的《少年中國說》；迪麗熱巴穿上維吾爾族服飾挑起了新疆舞，明艷動人；秦嵐和辛芷蕾來了一段東北扭秧歌，在兩人的帶動之下，遊客和船長們也紛紛轉起了手絹兒。
其中，迪麗熱巴身著維族傳統服飾艾德萊斯裙，表演新疆傳統舞蹈的視頻，被外交部發言人汪文斌及多個中國駐外使領館官方矩陣共計36個官號47次面向海外推薦。此外，冰島等七國旅遊局和多個一帶一路合作項目承建企業等海外機構，也在全球積極安利《花少5》。
4.排播：排播創新打造沉浸式內容體驗
排播創新讓《花少5》為「花少」IP直接帶來不同以往的活力。
《花少5》是「花少」系列首個先網後臺的節目，充分利用芒果臺網融合的傳播優勢和靈活性，《花少5》在排播和衍生內容上的創新打造了一個讓粉絲能持續消費，充分討論的獨特空間。
這種排播創新值得關註的點在於，它的本質是一種思維模式的改變。傳統臺播下，制作方與觀眾間單向傳播的關系，在新的臺網聯動模式中被打破。商業維度，會員成為綜藝的主要收入來源；產品維度，制作方有了與觀眾直接對話的方式，這些都讓觀眾需求被置於最重要位置，甚至超越品牌客戶成為節目核心需要服務的對象。
《花少5》的排播創新主要在兩個方面。
首先，不同於此前一周一更的臺播節奏，連更帶來了用戶的高粘性互動和持續關註。從開播周連更7天，到11月20日起，連更12天，再到收官連更3天，持續更新直接拉長了綜藝內容周期，在提供觀眾豐富內容和持續陪伴感的同時，節目和藝人話題熱度得到持續發酵。
其次，《花少5》對用戶內容需求的滿足不僅僅依靠連更的形式，更重要的是讓豐富的內容素材與用戶多樣的內容需求實現匹配。
在「花少周」概念下，包括綜述預告、先導片、會員超前營業、會員加更、未播花絮等在內，圍繞《花少5》所產出的不同側重的豐富衍生內容，充分滿足觀眾需求。
其中效果最好的是嘉賓reaction正片的《花少好友記》，觀眾在彈幕裡直言「不願錯過任何一期好友記」。相比節目正片呈現的七人從半熟到全熟的過程，《好友記》則更有熟人綜藝的松弛感，又是另外一種觀看體驗。
《好友記》也創造了一種獨特的官方二創氛圍，旅行過程中的小矛盾也被巧妙緩解，為藝人們提供了一個解釋誤會、解開觀眾疑慮的空間；同時，也作為獨立節目，為整個《花少5》創造新的名場面，比如沙特王安宇和秦海璐要表揚的段落，辛芷蕾豪放的姿態「嗦粉」，都成為了供觀眾消費、傳播的有趣物料。
5.宣推：高頻互動帶來全員參與感
與排播創新有著相似的底層邏輯，在《花少5》形式多樣且高頻的營業互動中，粉絲和明星還有制作組不僅僅是觀看和消費內容的關系，而是形成了一種更有互動感，也更親密的關系，觀眾成為了共創中的重要一環。
首先是充分調動粉絲積極性，讓他們參與到創作中。二創的重要性已經不言而喻，受眾不僅消費內容，更消費借此產生的個人對內容的理解。
面對觀眾調侃後期剪輯搞事情，《花少5》發佈了花少剪刀手征集令，誠邀剪刀手們發揮創意，為第三期正片剪輯預告視頻，優秀的預告內容還有可能被采納進節目正片；12月底，官微向剪刀手征集主題曲MV，並為網友們準備好了三個國傢的片頭與空鏡高清原素材，這一系列動作也讓觀眾不禁感嘆「還是你會玩兒。」
在明星人設的挖掘和打造中，節目組也積極吸納觀眾反饋，形成了一種正向互動。「電音朵拉」最初來自網友熱評，第三期節目的後期就有了電音朵拉的特效包裝，加強這一人物記憶點。
節目官方之外，藝人們也在微博積極關註粉絲二創，胡先煦會轉發網友剪輯的《花兒與少年RAP》，並用「樂的我肚子疼」表達贊賞。
此外，不刻意營造神秘感，親近感和身邊感是《花少5》的重要標簽，也給予了粉絲更多參與其中的真實和代入。
在小紅書上，還有《花少》和旅行話題的大量聯動，除了推出《花少團旅行路書》分享同款路線之外， 老馬是王安宇在小紅書上找的這種話題，也有一種幫觀眾做旅行攻略的感覺。
節目監制夏青在小紅書開設了個人賬號，在個人賬號上分享了許多節目的幕後花絮，並作為聽取網友建議的重要渠道，網友們親切地稱她為「姐姐」。
在最後一期「霍芬大撤離」播出之後，她曬出了那個不眠之夜裡，團隊的群聊記錄，也讓更多網友感受到了節目組的用心和負責。一位資深綜藝愛好者在評論區回復道，「以後我也可以大聲說，國內也有有才氣且有人心的制作組了。」
節目收官日，話題#花少pd分享幕後日常登上微博熱搜，pd們的日常工作照下，粉絲在評論區感謝制作團隊用心付出的同時，還呼喚推出《花兒與少年PD版》。
直播形式的加入，則讓觀眾直接成為北鬥七行的旅伴。在節目錄制期間，《花少5》聯合新華網發起「與光同行」快閃極光直播，同步花少團追光進度。直播熱度登頂TOP1，互動量超64萬，凌晨6點開播，仍舊有超330萬人在線觀看。
結語
距離2014年《花兒與少年》第一季播出已經過去近10年，《花少5》不僅成功重啟《花少》IP，更是讓其一躍成為芒果乃至整個綜藝市場中的頂級頭部IP。
這說明了一件事，一個綜藝IP的活力和魅力與時間無關，找到與當下匹配的內容和表達，就能收獲新的觀眾。
在以選角、洞察、主題、排播、宣推等不同維度拆解《花少5》的具體運營後，或許我們可以抽象出一些底層方法論：
1.真人秀是真實的藝術，堅持真誠和真實。《花少5》的經典名場面中，有不少都來自突發情況或是藝人的自由發揮，不做刻意設置，反而呈現出最好的藝人狀態和戲劇效果。
2.綜藝永遠追求呼應當下最廣泛大眾的情緒共鳴和內容趣味，綜N代創新越難，越要創新，更新的不應該隻是玩法等表面內容，而是真正了解和滿足當下用戶的審美趣味。
3.宏大議題是當代性不可避免的一部分，也是綜藝觸達大眾的有效方法。對個體的關註並不意味著回避宏大敘事，《花少5》提供了一種內容解法，幫助找到個體命運與宏大議題之間的連接，展現出獨特的社會價值。
4.內容的本質是人與人的交互，《花少5》在播出過程中與粉絲的積極互動創造了巨大價值。
《花少》IP誕生的2014年，觀眾與電視臺之間還隻是簡單的看與被看的關系，而現在粉絲和觀眾早已成為內容共創的一部分，不僅為節目帶來熱度，他們的創意為新一季節目帶來靈感。
隨著節目進入尾聲，對於「原班人馬再出新內容」的呼聲也越來越強烈，導演組也在尋找更多落地方式，延續北鬥七行帶來的美好。
在錄制冰島集時，迪麗熱巴發現導演組可以監聽所有人的談話，就開玩笑地說「我也想做導演。」李超記在了心上，並有了新一季節目模式的構思。
在去年的芒果招商會現場，秦嵐作為《花少6》宣講人登臺，提到迪麗熱巴將和姐姐們繼續旅行，並實現其做導演的夢想。
不僅僅是制作團隊，包括藝人和粉絲，都成為整個《花少》IP的活力來源，為其源源不斷帶來新的靈感和創意。
如果綜藝IP的1.0時代是持續更新和長線運營，《花少》讓我們看到了一種綜藝IP運營的新可能——一個全民參與的共創模式的誕生。