文·段宏剛
人們對“人體藝術”並不陌生，明白它是以人體作為審美對象而創作的視覺藝術，包括人體油畫，人體雕塑，人體攝影三大類型。
然而，熟悉藝術的人會發現一個有趣的現象，“人體藝術”在西方可以說是隨處可見，他們的教堂、車站、政府大廳、城市廣場等公共空間，常常能看到用來裝飾和美化環境的人體油畫或人體雕塑，人們在公共場合欣賞和談論人體藝術時從不遮遮掩掩。
而在東方，尤其在國內，若有哪個公共空間裝置了人體藝術，總會被許多人戴著有色眼鏡來看待，甚至會辱罵相關人員有傷風化。人體藝術在國內隻在藝術圈這個小圈子裡流行，若想走出藝術圈面向大眾，似乎很難。
那麼，“人體藝術”為何能在西方能盛行起來，在東方就不行？產生這個問題的根源，是由於東方和西方在文化背景與思想觀念上有很大差距而造成的。
從廣義上來講，人體藝術源遠流長，其雛形可以追溯到新石器時期的“生殖崇拜”。此時期，不論是東方人還是西方人，都有強烈的“生殖崇拜”意識。
當時的東西方人有一個共識，這也是產生“生殖崇拜”的直接原因：自然條件和生活環境非常艱苦，再加上醫療條件很落後，導致人口的死亡率很高，人的壽命普遍較短，所以，必須用不斷的生育來彌補人力不足的問題。
此時期東西方出土的石器、陶器、木雕、壁畫上，都有跟“生殖崇拜”息息相關的藝術形象。比如，山東出土的墓葬石刻上，伏羲和女媧都是人面蛇身的形象，相互赤身纏繞在一起，用尾巴相交。
時間來到距今2500多年前，此時期，中國處在先秦時期，西方處在古希臘時期，由於文化觀念的原因，具體來說，中國由於產生了“道傢思想”和“儒傢思想”，受這兩種思想的影響，中國古代藝術的表達方式以含蓄內斂為主，藝術傢通常以自然山川作為題材進行創作，用“托物言志”的手法，更註重表現物象的內涵，強調內在的精神和情緒的表達，把神韻、氣勢和意境作為藝術的最高標準，追求“心性”的實現。
古希臘大哲柏拉圖說過這樣一句話：美的最高境界是身體之美與心靈之美的和諧統一。
柏拉圖在當時的影響力很大，是人們公認的智者，他的這句話被眾多藝術傢當成了美學標準和藝術宗旨。所以，在藝術創作上，西方藝術傢早早就把自然的人作為創作題材。認為“人神合一”才是最理想化的精神追求，旨在通過人體來美化人的自然屬性和精神境界。
尤其是到了“文藝復興”時期，隨著普通大眾思想的解放，“人文主義精神”肯定了人的價值和尊嚴後，這一理念被無限放大，藝術傢熱衷把形形色色的人直接納入藝術創作，即使用神話題材和宗教題材進行創作，也要給裡邊加入世俗的“人情味”。
這樣做一方面是為了表現人體的自然之美，另一方面則是借以表達社會和人性的真善惡，打破“中世紀”宗教禁欲思想對人們身體和思想的禁錮。
在藝術傢眼裡，人體有著極其豐富的藝術語言，是最具有自然美、原始美、對稱美的審美載體，從性別來講，女性體態凹凸有致，婀娜多姿，呈現出無與倫比的曲線之美和陰柔之美。男性則是勇敢堅韌，陽剛霸氣的象征，藝術傢創作時，會給男性形象賦予飽滿的肌肉，健壯的體格，流暢的線條，以此來凸顯男性的力量感與大無畏精神。
藝術傢借用人體的藝術語言來贊美自然、崇拜生命、歌頌青春、追求自由，這種做法促使人體藝術在西方一直傳承有序，並產生了許多優秀的人體藝術作品。
當然，不論是表現男性的陽剛之美還是女性的陰柔之美，要把這些審美理念直觀而真實地表達出來，隻有通過人體來實現，換一句話說：隻有裸體才符合這樣的創作需要和審美需要。
所以，從古希臘時期的人體雕塑，如《斷臂維納斯》、《擲鐵餅者》、《拉奧孔》、《雅典娜》、《刮汗污的運動員》等作品開始，藝術傢就展開了對男女人體之美的發掘和探索。
在這些作品裡，男性人體雕塑盡量突出生命的“運動感”，以及雄性的力量感，他們肢體彎曲，肌肉隆起，硬朗的線條相互交織，組成了充滿連貫的韻律感，給人蓄勢待發的感受，具有極強的視覺張力。
女性人體雕塑則盡量突出女性與生俱來的“曲線美”，在構圖上通常讓女性身姿稍微扭曲，身體形成自然的“S”形，突出了女性的柔情似水的婉約之美。
“文藝復興”初期，油畫在西方誕生後，藝術傢在創作中廣泛借鑒和吸收雕塑中的傳統技法和審美準則，有效延續了西方人表現人體之美的傳統。時至今日，這個傳統一直在薪火相傳。
“人體藝術”傳入我國已經到了清末民初，當時，是由李叔同、劉海粟等接受過西方美術教育的藝術傢引薦過來的。起初，“人體藝術”因為跟傳統觀念格格不入，在我國經歷了許多波折，劉海粟、李叔同等人甚至被其他藝術傢謾罵和排斥，他們力排眾議，讓其在我國落地。
到今天，“人體藝術”在我國走過了100年，但比起西方有2000多年的傳統仍然是“小巫見大巫”，要想讓“人體藝術”在我國被大部分人接受，還需要很長的路要走。
可喜的是，隨著普通大眾思想觀念的改變，審美意識的提升，“人體藝術”在我國經歷一個世紀的成長，越來越多的人開始慢慢被接受它，創作“人體藝術”的隊伍也越來越龐大。