由韓延執導，彭昱暢、李庚希領銜主演的電影《我們一起搖太陽》即將于大年初一上映，作爲韓延“生命三部曲”（前兩部爲《滾蛋吧！腫瘤君》和《送你一朵小紅花》）的終篇，《我們一起搖太陽》部分取材于紀實報道文章《最功利的婚姻交易，最動情的永恒約定》，講述兩個身患重症的年輕人因爲“生命接力”的約定，陰差陽錯地踏上了一段充滿愛與力量的治愈之旅。
《我們一起搖太陽》外文片名《Viva La Vida》（西班牙語），有“生命萬歲”的寓意。
在接受新京報采訪時，導演韓延說，他不想用那種特別苦情的手法去拍病患，讓觀衆對這個群體産生一種憐憫。在創作之初，韓延就爲影片定下了一個基調：無限貼近生活，不沉重，充滿溫暖，底色是生活本身。就像影片外文片名《Viva La Vida》（西班牙語）一樣，有“生命萬歲”的寓意。
9年時間，韓延完成了記錄他成長標尺的“生命三部曲”，對于既悲觀又敏感的他來說，一直深耕生死命題的創作，也是一種自我療愈的過程。
不用特苦情手法拍病患
故事基調更加溫暖治愈
拍《送你一朵小紅花》時，韓延就已經確定了“生命三部曲”的計劃。《送你一朵小紅花》殺青沒多久，有位朋友跟韓延講了一個故事，說可以把它當作第三部。韓延當時根本沒往心裏去，他不想這麽早就拍第三部。沒過幾天，有人發給韓延一篇紀實報道文章《最功利的婚姻交易，最動情的永恒約定》，韓延看完之後，很感動，突然想起，這就是之前朋友給他講的那個故事。
那篇紀實報道文章中，兩位年輕人在“生命接力”的極致事件中展現出的愛意、善意、勇氣，以及跟生活死磕的勁兒，特別打動韓延。“我並不是覺得兩個人可憐，想要憐憫他們，爲他們發聲，完全沒有，我覺得他們才是生活的勇士”，韓延說，有時候看他們的故事，再想想自己生活中的煩惱困頓，根本不算什麽。
正是這種心態，讓韓延産生了把它拍成電影的想法，只是“沒想到第三個故事這麽快就來了，比《我愛你！》還要早，只不過《我們一起搖太陽》劇本打磨的時間比較長”。
《我們一起搖太陽》第一稿劇本出來後，韓延不太滿意，“推翻掉了”，不是他想要的方向，中間就停了一段時間，搜集素材、整理想法，經過一段時間的沉澱，又重新去做劇本。“我當時很明確地知道，要講這樣一個故事，肯定不能用那種特別苦情的手法去講，我不想片子拍完之後，只是讓大家對于患病的群體有一種憐憫或者同情”，韓延覺得，電影雖然拍的是病患群體，但要用他們去折射出生活的一個切面，其實這是拍給每個普通人看的，它的基調應該無限貼近生活，不沉重，充滿著溫暖，底色是生活本身。
從上至下分別爲韓延執導“生命三部曲”《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》《我們一起搖太陽》的劇照。
相比韓延“生命三部曲”的前兩部作品，《我們一起搖太陽》在故事基調上更加溫暖治愈，特別是結尾也給觀衆留下了一個相對圓滿的結局。韓延說，那篇紀實報道文章給了他很大力量，結尾兩個年輕人都從生活的困境中沖了出來，就是一個溫暖的結局。並且，在韓延看來，《滾蛋吧！腫瘤君》中的主人公熊頓雖然最後離開了，但她教會了觀衆怎樣樂觀地看待生命；《送你一朵小紅花》中的馬小遠雖然走了，但她告訴韋一航用平行世界的理論，讓他更好地活著，這些都算不上悲劇結尾。
在《我們一起搖太陽》中，韓延想要講述的是兩個年輕人如何跟命運抗爭，在看似波瀾不驚的生活中，如何逆流而上，他覺得這種講述更溫暖，充滿善意，更適合這部片子的感覺。
開機前采訪大量專家和病患
從視頻博主中搜集生活細節
電影講述兩位身患重症的年輕人如何與病魔抗爭的故事，涉及大量醫院場景及專業知識。開機前，韓延和團隊對專家和病患做了大量采訪，甚至片中很多做透析的醫生、護士、病人，都是真實的。
爲了了解更多病患，韓延還在網上關注了很多up主，他們都有尿毒症、糖尿病等一些慢性病，每天都小心翼翼地生活，吃的喝的都需要精准測量。平時，他們會拿手機記錄自己的生活，把十幾分鍾的生活片段上傳到網上。韓延每天在網上觀察他們的生活，如同跟他們生活在一起。有時候他們會高興，也會失落，這瞬間讓韓延感覺劇本中的兩個年輕人生動起來了。
“電影中很多細節就來自他們的生活”，韓延說，觀察這些病患up主的視頻，其實擴大了自己搜集素材的一個面，如果只靠自己去觀察，生活圈子很有限，在網上找到這個群體，很快就知道哪些東西能夠觸動自己。
片中彭昱暢飾演的呂途形象邋遢，不修邊幅，這與韓延在網上看到的那些視頻博主有關系。在韓延的觀察中，這些患病的博主好像將所有的精力都用來活著，沒有時間去在意別人的眼光。並且，呂途這個角色是一個活在自己世界裏的人，與周圍的世界有點脫節，他很早就得了病，不太容易融入到社會裏。
彭昱暢在《我們一起搖太陽》中飾演的呂途，是一個活在自己世界裏的人，與周圍的世界有點脫節。
比如，呂途經常說的“奧利給”這個詞，其實已經流行很久了，但對他來講可能是一個很新鮮的詞，他總是比別人慢半拍，生活也跟別人不在一個節奏上，也沒有那麽在意自己的形象。
最初，韓延對“奧利給”這個詞挺反感的，覺得“很塑料”。拍攝《我愛你！》的時候，《我們一起搖太陽》的劇本還沒寫完，有一天，劇組兩個小兄弟因爲工作問題吵架，其中有個場務兄弟感覺受了委屈，蹲在角落裏。韓延聽到對方在那一遍遍地念叨“奧利給、奧利給”，像是給自己打氣。
韓延覺得這一幕很生動，他突然意識到，自己之前總是以一個文藝工作者的身份來審視這個詞，討論它有什麽價值和意義，但對于普通人來講，它就是一種打氣的話，沒有必要去探究它的來源和意義，它能給人帶來信念上的支持，就大過了一切。最終，韓延把這個詞寫進了呂途的性格裏，讓觀衆相信這句台詞能給呂途這樣一個“沒頭腦”的人帶來力量。
捕捉演員生活的下意識
走戲太順反而像是捏造
在韓延看來，選擇彭昱暢和李庚希，是因爲兩位演員跟角色有貼近的地方。彭昱暢的整個狀態很真誠，讓呂途這個角色更可信。而李庚希雖然身體有些單薄，但內心蘊藏著很大的能量，跟淩敏也很像。
在確定了兩位演員之後，韓延甚至根據演員自身的性格修改劇本，讓他們跟角色融合得更好。“定了彭彭來演呂途，我就敢于把呂途寫得更‘沒頭腦’、更極致一些，因爲他夠真誠，我不擔心他是在演‘傻’。包括李庚希，我知道她內心裏面的力量，我就可以把她的戲寫得更有爆發力，更有銳氣”。
開機前，兩位主演分別去體驗了生活，接觸了相應的病患，對病症有一個了解。爲了讓他們去感受人物，韓延提議不要住酒店，直接住在劇組搭建的角色家裏，“去體驗他們夜晚是怎麽度過的，晚上可以聽到什麽聲音”，韓延用這種方式爲角色構建真實的語境，他覺得，在這樣的環境裏生活，對人物的理解會更深。
李庚希飾演的淩敏身體單薄但內心強大，彭昱暢飾演的呂途相對有些“沒頭腦”。
不管是前期排練，還是正式開拍，看似簡單的一場戲，韓延經常要拍一兩天。“我要一直讓演員演，讓他們忘掉在演戲，然後去拍他們不演戲的狀態”，韓延稱之爲“下意識”，這時候演員已經沒有演戲的意識，只有生活的下意識，而韓延想要捕捉的就是生活的下意識。
“如果這場戲太順了，什麽都對，所有的東西都咬合住了，我反而覺得那是排練出來，或者是我們編造捏合出來的”，韓延喜歡沒有經過設計，自然流淌出來的東西，一直用攝影機在客觀地捕捉他們的生活。
“搖太陽”有“生命萬歲”的寓意
遇到生活“陰天”要把太陽“搖醒”
韓延小時候就聽過《搖太陽》這首歌，當時他不太明白，老覺得歌名是個病句，“感覺用錯了動詞，怎麽會‘搖’太陽呢”，這個事兒一直在韓延心裏，像是一個心結，一首流行這麽廣的歌，裏面怎麽會有一個病句呢？“生活慢慢讓我明白了歌詞的意思”，韓延說。
電影的片名最初並不叫《我們一起搖太陽》，韓延說，一開始其實跟紀實報道文章標題很像，“更嚴肅一些”。後來寫劇本時，韓延想到了小時候聽過的那首歌，就把它寫進了劇本裏，韓延覺得歌詞“我們一起來搖呀搖太陽，不要錯過那好時光”特別契合電影的主題，無論身處什麽樣的困境，只要有積極的信念，就能沖破陰暗。
片中呂途有句對于“搖太陽”的解讀，大概意思是，生活中不是每天都是晴天，也有陰天下雨的時候，這時候我們需要把太陽“搖醒”。
韓延覺得歌詞“我們一起來搖呀搖太陽，不要錯過那好時光”特別契合電影的溫暖和積極主題。
《我們一起搖太陽》的外文片名是《Viva La Vida》，這是英國搖滾樂隊酷玩樂隊演唱的一首同名歌曲，西班牙語是指“生命萬歲”，韓延覺得它很好地翻譯了“搖太陽”的意思。
電影的故事背景選在了長沙，一個很有煙火氣的城市，長沙人的樂觀、歡脫也讓韓延覺得很像呂途的那個狀態。在長沙正式開拍時，劇組正趕上梅雨季節，“那個地方真的不出太陽，每天都飄著小雨，地上永遠濕漉漉的”，韓延發現這個選擇是對的，很像李庚希飾演的淩敏的內心狀態，真的需要把太陽“搖醒”。
一直深耕生死命題是遵從內心
一邊被打動一邊進行自我療愈
近10年，在韓延導演已上映的作品序列中，除了《動物世界》之外，無論是“生命三部曲”，還是監制的《人生大事》，導演的《我愛你！》，他一直都在深耕生死命題。
爲何如此著迷這類命題？面對新京報記者的提問，韓延坦言自己在生活中是個既悲觀又敏感的人，平時對生老病死這種事考慮得比較多，拍這些電影對他來說，也是一種自我療愈的過程。
並且，一直拍這種題材，就總會有類似題材遞到韓延面前來。比如《人生大事》，最初韓延並沒有想參與這部電影，但當劇本遞過來的時候，真的被打動了，“我也不能說，因爲我老拍這個東西，我要裝作沒被打動”，韓延覺得，在創作上還是要遵從自己的內心，如果自己被感動到，就迫不及待地想把那種感動分享出來，所以這些年自己一直在這類題材裏兜兜轉轉。
韓延透露，最早接到《滾蛋吧！腫瘤君》劇本的時候，“我的心好像飄走了，就想把這個故事盡快講出來”。但當時他正在幫另一家公司籌備一個項目，馬上就要開機了。他覺得可能要與《滾蛋吧！腫瘤君》失之交臂了，就寫了一封很長的信給片方，說如果有哪個導演要去拍，自己有一些建議。
在《我們一起搖太陽》中，韓延想要講述的是兩個年輕人如何跟命運抗爭，在看似波瀾不驚的生活中，如何逆流而上。
這些年，韓延一直有拍攝類型片的計劃。類型片對他而言，在某種程度上是一種休息。“老拍這種生命題材看上去好像不難，但作爲創作者要跟這些人物去活一遍，其實是很消耗的，內心很疲憊”，韓延說自己目前准備的更多的是商業類型片，等忙完《我們一起搖太陽》的宣傳，很快就會確定之後的計劃。
不過，如果還會有生命題材的項目找過來，自己很喜歡，韓延也會接著去拍，因爲創作者很難去僞裝自己的內心。“我始終有一種感覺，冥冥之中覺得這個故事爲什麽在這個時間來到我面前，我看到了偏偏對它有感覺，這一定是某種安排，如果不去遵從自己的內心，對于創作是一種背叛”。
【專訪】
“生命三部曲”是我個人成長的一個標尺
新京報：影片開場有一場戲，高亞麟飾演的父親臨出門前，在廚房教女兒點燃氣，突然哭了一聲，這時候愛人進來，哭聲又戛然而止，這一幕特別生動，有種被生活逼迫得，連發泄一下情緒的機會都沒有。
韓延：我記得當時這場戲，別看這麽短，拍了兩天晚上。關于他哭這一下，我當時跟高老師說的就是這個意思，就像生活拿著皮鞭，抽著你往前趕，你想哭一會的時間都沒有。那邊你媽媽在地上躺著，這邊女兒有尿毒症，要獨自在家照顧自己，這種情況下，想哭一會的時間你都找不出來。我想一上來就展現出這個家庭貌似一切都正常運轉，家人已經對女兒的尿毒症習以爲常了，但只要有一個齒輪沒咬住，就像多米諾骨牌一樣，所有人都會被生活追著往前跑。
劇本最初就設計了這個細節，這也是我爲什麽堅持讓高老師來演的原因，雖然戲不多，但是我覺得很難演。之前我們在《送你一朵小紅花》中合作過一次，我知道他能演出來，請他來演我就很放心，這個東西演多一點就不對了，演少一點就不到，碰了好多次才碰到這一條。
新京報：《我們一起搖太陽》前期花了7天時間把整部戲排練了一遍，拍《我愛你！》的時候好像也是先排練了7天。
韓延：對，其實我自己一直用這種方式，先排練，之後把排練的素材剪出來給大家看，我們再去按照排練的這個東西去執行，這是一個我們的流程。
導演韓延在《我們一起搖太陽》拍攝現場。
新京報：會根據前期排練的效果，對正式開拍時演員的表演或一些細節進行調整嗎？
韓延：會有，我們排練的時候，我也不要求他們把所有的情感都傾瀉出來。其實在表演的過程中，我就能看出他們的表演跟我要求的表演質感不相符的部分，我就會指出來，讓他們注意，但是無論我們前面排練過多少遍，後面真的到了現場環境，你會發現排練能起到的作用微乎其微，我只能說肯定比沒排練要好。因爲排練時我指出來的那個點，可能到了現場環境之後又變了，所以排練是一個不可或缺的流程，但是這個流程也不是能解決所有問題。
新京報：電影中用了很多手機錄制的拍攝內容，在《送你一朵小紅花》中也有很多類似鏡頭，你是很喜歡這種拍攝方式嗎？
韓延：其實不是我喜歡，反而一開始我是特別反對用這種手機設備去拍電影，我是很抵觸的，甚至一開始都是用攝影機模擬手機的拍攝功能。但是我後來發現智能手機進入生活之後，大家用手機去記錄自己的生活，已經變成了一種常態。比如，你看到一個有趣的事兒，第一反應不是走近看清楚，而是先掏手機，包括我們現在看演出，每個人都舉著手機，好像讓手機在看。我寫的那些人物都是中國很當下的，他們也會用手機去記錄生活，我只能把他們這種記錄真誠地還原出來，如果這些人不這樣去生活，我覺得就有點虛假。
新京報：從2015年上映的《滾蛋吧！腫瘤君》到今年春節檔的《我們一起搖太陽》，你花了9年時間完成了“生命三部曲”，現在有什麽感受？
韓延：我前兩天也剛回憶了這種感覺，我覺得“生命三部曲”是我個人成長的一個標尺，提醒著我在每一段時期的成長，無論是事業還是個人內心的成長，它們都記錄下來了。我很幸運能碰到這三個故事，把這三個故事拍出來。
新京報記者 滕朝
編輯 黃嘉齡
校對 楊許麗