近些年來，在網絡上流傳着「Beyond樂隊主唱黃家駒不懂樂理」的傳言。其中關於樂理知識成為了大眾質疑黃家駒個人能力的核心。那黃家駒到底懂不懂樂理？如果真的不懂，他又是如何創作歌曲和登台彈唱的呢？這里直接給出實際答案：
黃家駒是具有樂理應用能力，但受限於時代背景，樂理的應用層面集中於流行音樂的套路和弦、吉他和弦層面的旋律創作，並沒有學習作曲的基本技術理論，包括但不限於：和聲學、曲式學、對位法、配器法等科班系統教育。所以黃家駒懂不懂樂理，是一個需要區分不同對比者的討論：
- 1：對於非創作類歌手、不具備樂器演奏能力的歌手而言，黃家駒比他們更懂樂理，可以完成樂器的基本和弦演奏，和基本流行歌曲創作。
- 2：對於科班作曲系音樂生、職業編曲人、職業樂手而言，黃家駒的確不具備對應樂理的專項精通深度。編曲上普遍都比較依賴他人。
那麼在音樂創作的樂理運用上，黃家駒的具體樂理應用是如何的？他是如何完成創作的？他和其他的原創音樂人相比樂理的運用如何？這些問題，將從以下兩點進行解釋：
1：黃家駒是如何完成流行作曲？
2：黃家駒的對比其他唱作人，樂理運用如何？
黃家駒是如何完成原創作曲的？答：學習、模仿、運用歐美音樂的套路和弦
時間回到1983年，這個時期百廢待興，華語音樂市場還處於鄧麗君的時代，對於音樂樂理的運用基本上一片空白，大部分具有音樂性的歌曲都是基於翻唱他國音樂表現以及流行音樂的總結。而在此刻爆火的披頭士，成為音樂歷史上真正意義的第一次流行樂理革新。如此華語音樂開始第一波原創音樂的孕育——模仿披頭士開啟原創華語粵語音樂時代。
所以，從時代上講黃家駒所處的樂理背景就是最早一批開墾出華語原創樂理經驗的先驅者，不要用2024年的音樂學院知識來苛責四十年前的一片貧瘠之地。在1983年這個時期，黃家駒完成音樂創作的樂理運用，主要如下：
1：根據歐美音樂的CD聽感，來確定原創歌曲的套路和弦。這里要引入科普的一個概念是：套路和弦。套路和弦，是流行音樂樂理發展的一個大黑箱，是樂理精華的體現。雖然在2024年我們常常唾棄一個歌手對於和弦的運用是套路和弦，但是在四十年前，套路和弦屬於非常高級的樂理知識，是可以支撐一個巔峰歌手的樂理水準。譬如：周華健、薛之謙都屬於套路和弦的基本運用范疇。
套路和弦的樂理運用邏輯是：根據古典音樂在大眾市場的商業反饋表現，逐漸總結出了三到四套大眾更願意買單的和弦組合。什麼意思？意思就是：在成千上百種飲料之中，人們更喜歡百事可樂和可口可樂的快樂水，而音樂形式的快樂水就是套路和弦。這樣講應該能明白。那麼具體的市場套路和弦，在2024年流行是如下三條套路：
1：卡農進行時。和弦級數組合為：一級-五級-六級-三級-四級-一級-四級-五級。
2：歐美主流套路。和弦級數組合為：一級-六級-四級-五級。譬如：Beyond《真的愛你》屬於該條套路的變種：1564。周傑倫《七里香》等。
3：抒情歌套路。和弦級數組合為：四級-五級-三級-六級-二級-五級-一級；
這三條套路和弦以及套路的變種，就組成了人類流行音樂的99%的創作內容。是的，你沒有聽錯，這三條就基本等同於整個人類的流行音樂史，編曲在變、技術在變、硬件在變，但是底層邏輯，從四百年前的卡農誕生的那一刻起，就已經沒有辦。人類的流行音樂本身就是一個循環，一個原地踏步的樂理表現。
所以，從樂理的視角來看，在四十年前至三十年前，黃家駒使用的樂理依舊可以在2024年貫徹整個人類流行音樂，這是不懂樂理嗎？顯然不是。是因為流行音樂的樂理，本身就非常簡單，真正對口樂理的音樂職業，並不是歌手也不是作曲人，而是誰？是編曲人。編曲人才是科班生體系之中作曲系的對口專業，當做作曲人也是。
2：基於套路和弦的級數，完成作曲的旋律錨點。比如說，一級和弦的組成音是1/3/5，那麼在該和弦的伴奏之中，盡可能使用組成音作為旋律。這樣能提供非常好的和音效果。因為和弦的本質就是四部和聲的度數音程關系。
3：完成作曲。這是這麼簡單，找到套路和弦，基於套路和弦的組成音確定錨點，然後完形填空，或者排列組合，不斷的試錯，不斷的找感覺。一首歌就完成了。這重要的一點，就是套路和弦的確定。
但是這種情況在1990年得到了本質性的推翻。黃家駒在1990年開始大量的使用各種非商業屬性的和弦，其中——掛留和弦成為他的個人特色之一。說人話就是：在創作接觸套路和弦七年之後，黃家駒開始不斷進步，針對於和弦的細節進行專項色彩的精準性把控。這里要想講明白可以用如下一個例子：
周傑倫的《青花瓷》套路和弦，和大壯《我們不一樣》是一樣的。但是周傑倫使用了大量的七和弦取代三和弦，用掛留和弦、轉位的色彩豐富音樂表現。放在黃家駒身上就是：黃家駒已經找到了未來流行音樂的方向——精準化色彩的和弦運用。但是可惜黃家駒的巔峰期過短，便離去。
所以，從樂理上講，黃家駒的樂理邏輯有問題嗎？答案是：沒有問題。流行音樂的樂理表現就是這麼點東西。流行音樂懂不懂樂理，始終無法離開——套路和弦。好的作品、好的歌手也是基於套路和弦完成專項色彩的把控，將爛大街的三和弦改變為七和弦、九和弦、掛留和弦。
而在2024年為什麼會認為黃家駒沒有樂理，或者不懂樂理？因為：2024年的所有標准作品，轉位、七和弦、離調處理都是基本操作。時代的進步性在樂理的審美和同質化上，已經走到很遠的地方。回頭去聽黃家駒自然會覺得樂理簡單。但這並不意味着黃家駒在1983年時的樂理運用是錯誤，是不懂的。他是懂流行音樂的。
黃家駒的樂理和周傑倫、王力宏、林俊傑、陶喆等巔峰樂理歌手差異。
如果我們將黃家駒的樂理表現，直接對比周傑倫、薛之謙等人，會有更深刻的對比結論。對比的方法我們按照如下兩個維度：
1：和弦色彩的把握。
2：調式的把握。
在和弦色彩上，黃家駒和周傑倫、林俊傑三人屬於同一個陣營：主流流行。追求最簡單的和弦寫出最精緻的旋律。陶喆和王力宏以及早期周傑倫則屬於另一個陣營：非主流的獵奇創新。那麼和弦色彩，大致鑽研深度是：
陶喆（九和弦）≥周傑倫（七和弦）≥王力宏（七和弦）＞林俊傑（七和弦）＞黃家駒（三和弦 、掛留）＞薛之謙（三和弦）。
在調式的把握上，黃家駒就比較受制於時代，沒有對於調式上納入樂理的范疇。但實際上調式對於作曲、對於樂理的運用是一門流行音樂非常重要的學問。因為，調式之中是否具有四部和聲的空間，是確定一首歌是否可以產生較高的審美拓展的核心因素。以及最為驚艷的：大小調、關系調。是一首歌內容度上限的極致拓展。
這里：不管是周傑倫、王力宏、陶喆、以及林俊傑他們對於調式的把握非常完美。普遍都具有主調副歌具有A4-D5的流行音樂黃金音區，黃家駒僅具備A4。還具有大小調以及關系調的專業古典樂理或者是科班生和聲學的色彩把控，這里就要突出：周傑倫的強大。周傑倫的樂理水準無限接近一個古典作曲人在流行音樂市場的表現。而在調式上，基本上黃家駒是較為欠缺的，因為時代發展沒有到那一步，聲樂水準無法支撐。
綜上，黃家駒的樂理表現在1983-1993是非常驚艷的，有資格說出那句：除了Beyond，香港沒有原創音樂的實力。黃家駒所運用的樂理在2024年同樣在發光發熱，但是時代總是在進步的，更多的專業性需求，超出了黃家駒所能獲取的樂理時代上限。
樂理僅僅是一個解析音樂的手段，對於歌手而言，樂理好可以增加上限，但是流行音樂是樂理門檻不高的領域，樂理並沒有那麼重要。相反歌手的音樂追求更重要，因為只要有追求，必然可以獲得專業性樂理。而黃家駒的偉大和感動，恰恰是他完美的音樂追求。
所以，最後你認為黃家駒懂不懂樂理呢？歡迎評論區留言討論。