抗戰劇，怎麼拍？

就我的觀劇經驗來看，有三種成熟的類型。

第一種，是戰爭大劇。

從《亮劍》《戰長沙》到《河山》，拍正面戰場的對決是抗戰劇的主要方式，也是拍抗戰劇的主要類型。

第二種，是諜戰。

早年間的《懸崖》，到這些年的《偽裝者》《追風者》。

諜戰劇其實也是抗戰劇的一種變種，而且出一部火一部，直到如今，也是大眾期待的熱門類型。

《追風者》中對上海抗戰期間普通民眾遭遇山河淪陷的困境呈現，就令人動容。

第三種，是傳奇。

比如《雪豹》《殺虎口》，是較為經典的抗戰傳奇劇。

故事不拘一格，有諜戰，有抗戰，有傳奇，甚至帶着點喜劇色彩，記錄的未必是正史，但還是帶着中華男兒的血性。

一度，這種類型也曾佳作不斷，收視熱度雙贏。

但隨着國劇變遷，這幾年，這種類型已經日益沉寂。

但昨晚天津衛視的一部新劇，卻讓觀眾又看了這個熟悉的類型：抗戰傳奇劇。

不賣關子，就是《川流》。

主演小張鐸，既不是張譯，也不是張鐸。再加韓童生、尚鐵龍等實力派。

陣容不華麗，播出平台不是一線衛視。

但追完一集，我發現，這部劇，有點意思。

它是一種全新的表達方法，卻又似曾相識。

它帶着抗戰傳奇劇的魂，開場好像諜戰劇，講起故事來，卻有點電影的味道。

是不是黑馬，現在不敢說，但能確定的，它是一條之前的抗戰傳奇劇，很少趟過的新路。

01、雨夜裝置鋤奸，少年牢房脫險，智斗燃，節奏快，讓人慾罷不能

其他抗戰傳奇劇，起首一般都有較為恢弘的背景。

或是某場戰爭，或是某個大事件前夕。

但《川流》簡單粗暴，開場故事核心，可以概括為兩個字：鋤奸。

所謂川流，故事發生在四川成都。

而要除掉的奸，就是殺害紅軍家屬，為日軍提供轟炸目標，殘害當地民眾的漢奸老K。

這樣的人，人人得而誅之，當地地下黨也接到了上級命令，就是鋤奸。

可開場第一個反轉，也在此出現——

漢奸殞命，但我們的地下黨晚了一步，讓人搶了先。

這一下，故事有意思了。

誰下的手？故事沒有掖着藏着，鋤奸者，鄭笑南。

一個成都大學生，連我們的黨組織都還沒入，怎麼能除掉凶神惡煞的漢奸惡霸？

答案是：靠裝置。

開場的這場鋤奸戲，極其精彩。

成都雨夜。

漢奸收到鄭笑男模仿戲院頭牌給他寫的信，色心起，雨夜獨行，來到臨江亭。

裝置，開始運轉。

芙蓉樹下的雨傘開始下落，觸碰到第一塊青磚，第一塊推倒第二塊，如此類推，四十塊磚，如同多米諾骨牌逐自倒向亭子。

把他的注意力吸引到了亭子方向。

同時雨傘下落時牽引到另一根繩子，經過滑輪運轉，繩子將亭子上的竹竿掀起，一塊寫着死字的白綢瞬間展開。

他上去一看究竟，正好踩中了男主為他設下的早已松動的青石。

青石再牽動亭子頂端的滑輪，一塊15斤重的巨石落下，正中其頭。

至此，不費一刀一槍，利用魯布戈德堡機械，鋤奸完成，漢奸命喪當場。

可就在男主上前查看時，卻因為暈血症當場暈倒。

神奇的是，當他醒來，卻已經出現在幾百米開外的河堤。

更出奇的是，漢奸黎青，也消失無蹤。

那麼問題來了，是誰將男主轉移？又是誰動了黎青的屍體?

隨着國民黨警察局張榜公告尋找線索，三個人，很快進入了警察局的視野。

一是殺人者鄭笑南。

第二位，是當地地下黨行動隊的負責人。

第三位，是接受飽受黎青騷擾的戲院頭牌拜託，前來殺人的當地幫派小頭目。

趕巧了，男主拒捕逃到戲院，三人一個丟傳單掩護他被捕，一個到戲院捧場和巡警發生口角打鬥被捕。

還被抓進了一個牢房。

結果又是一場好戲——

愣頭愣腦的男主，全然不遮掩，自爆殺人。

兩個同牢房的，一個想鋤奸被他搶了先，一個想為討好戲院頭牌殺人，也被他搶了先。

兩個人都到過臨江庭，都找到了合理理由。

但很明顯，處理黎青屍體的，和將男主搬離殺人現場的，就在二人之中。

牢房中，你方試探我登場，三人看似一團和氣，實則各懷心思。

牢房中暗戰，牢房外另一場撈人好戲也在上演。

有人托關系。有人送東西。兩位大哥出出進進，都被撈走了。

就剩男主一個，身臨險境不自知。

好在他未過門的媳婦，帶着一隻雞來到警局，一番操作把人救了出去。

這麼容易？當然是警局有意放人。

醉翁之意：放長線，釣大魚。

鄭笑南是魚餌，對方想要釣的，是我們的地下黨組織。

就這樣，一場鋤奸，三個人物。

一開場，就被安排到一起，各方勢力在此匯聚，國民黨的特務，當地的警局，我地下黨的力量，當地幫派的力量，戲院頭牌，成都學子，各有各的算盤。

而在這亂世中，還是愣頭青的男主，會不會遇到其他的危險？

又是否會成為國民黨順藤摸瓜的那根藤？

他又是怎樣走上了抗日的道路？

不劇透，留給大家自己看。

很明顯，《川流》有一種其他劇，所不具備的氣質。

它有超燃的智斗，有超快的故事節奏，有各方力量暗戰的動作，也有遊走其中遊刃有餘的智慧。

接下來，有暈血症的鄭笑男將要加入川軍，經歷戰場挫折，打敗暈血症心魔，遭遇連隊全軍覆沒，最終被新四軍搭救並發展成一名預備黨員……

然後，轉身回到成都，展開一場諜戰。

不難看出，這不是正劇，是傳奇。

正是這傳奇般的抗戰經歷，讓觀眾在類型元素的爽感里，找到了持續觀劇的動力，欲罷不能。

02、國家一級演員護航，連配角都是熟臉，這陣容要得！

《川流》的實力，不僅來自於觀感，還有其不算華麗但實用的陣容。

第一集出場的，就有三位實力派。

國家一級演員韓童生一馬當先。

開場戲份，他的演技可謂降維打擊。

韓童生近期的代表角色，是村莽李有田。當時他在劇中狡猾的表現，就令觀眾印象深刻。

這一次，他飾演當地警局局長，一個坐在火藥桶上的角色。

一般這種角色的塑造，很容易走向奸角的樣板化，但在韓童生的演繹下，這個角色，被賦予了一種生逢亂世的混沌感。

無論在何種情況下，他的臉上總是浮現出一種，見風使舵的慣性。

面對來拜碼頭求放人的各路人馬，笑臉相迎，根據對方的分量，給幾分面子。

面對上頭派來的人，一臉阿諛奉承，滿滿奴才樣。

面對被關的男主，又是一幅警察局長的霸氣。

見一個人，變一張臉。川劇變臉的絕學，他是學會了。逢場作戲，左右逢源。

但細細想，見慣了場面，早就學會隨風倒的亂世警察局長，可不就應該是這樣麼。

之後，是男主張鐸。

他也是抗戰劇老演員，演過《生死連》、《東風破》、《戰天狼》，過去多半演的硬漢。但這次飾演成都大學生鄭笑南，主要突出一個字：楞。

張鐸的方法很簡單，那就是讓鄭笑南，從頭至尾，眼神里都透露出一種清澈的愚蠢。

當然，也可以說，是未經世事的單純。

別人為了他救他將他搬到幾百米外。

他倒好，自己上杆子承認人是他殺的，還得意洋洋演示裝置殺人全程。

但到了後面，經歷了死亡，血戰和殘殺之後，張鐸的眼神里，也能看到人物漸漸轉變，逐漸豐滿的內容。

但革命的火種，就是這樣逐漸成長，在血與火的淬煉中成熟的。

還有一位值得提的老戲骨尚鐵龍，《闖關東》里的張垛爺，《我是余歡水》中的余爸，《山海情》中的李運勝、《一代宗師》中的老薑，都給人留下了深刻的印象。

但他的身份不僅僅是演員，還是國家一級導演，他來演劇中地下黨負責人，簡直信手拈來。

雖然陣容不華麗，可每個角色恰如其分，都找到了合適的演員演，這才看了過癮。

03、黑色幽默打底，熱血風格出圈，乍一看：諜戰劇來了

大多數抗戰劇，都是比較嚴肅的風格。

有戰爭有沖鋒，有動作有犧牲，有感動有煽情。

但《川流》卻不是，兩個明顯的特點，註定了它不是一部簡單的抗戰題材劇。

第一個，是姜文似的黑色幽默。

看完劇的觀眾，大多都會有一種感覺：有點奇奇怪怪的。

尤其是第一集中男主殺人後的劇情，怎麼一點不緊張，反倒有種姜文和昆汀的風格，各方人物，你方唱罷我出場，各種各樣的黑色幽默。

牢房戲，就是這種風格的集大成，三個牢友，一個是我方鋤奸隊隊長，一個幫派小頭目，鋤奸的被搶先，幫戲院老牌出頭的也被搶了先。

男主卻愣頭愣腦，和盤托出，這個牢房本身，就是黑色幽默的抓手。一場喝粥戲，快要笑死我。

還有韓童生演的警察局長，要執行上頭的命令，也要應付洶涌的民眾，畢竟被殺的是當地人恨得牙癢癢的漢奸。

結果抓也不是，放也不是。

劇情怪誕離奇，幽默卻又充滿戲劇張力。

第二個，是你方唱罷我登場的諜戰劇風格。

雖然是抗戰劇。

但在劇作結構上，故事開場卻是風格明顯的諜戰劇。

一場鋤奸，一場抓捕，就像舞台劇，拉滿了戲劇感和沖突感。

而在抗戰勝利後，鄭笑南因赫赫戰功受到英雄般的禮遇回歸川軍，此時的他身負重任潛伏在特偵處。

面對敵人的陰險布局、近在咫尺的王牌對手，鄭笑南不動聲色巧妙化解，保護進步人士、策劃將領起義、摧毀敵人的毀城裝置，這更是妥妥的諜戰劇了。

這也是《川流》的另一層精巧：融合。

諜戰的機鋒，抗戰的熱血，成都的川劇，時代局勢的精彩都在其中，這是該劇的面子。

而小人物的成長，從熱血愣愣的學子變身冷靜干練的我方特工的信仰之路，則是《川流》的靈魂。

亂世變幻無常，信仰川流不息。

看多了千篇一律的抗戰劇，我倒樂得看到《川流》這樣的劇能收獲大家的驚喜。

這不僅是換個口味，更是一種難能可貴的創新。

國劇，本也應該是，川流不息。