文 | 盧暘
近日，鋼琴演奏傢謝承峯發行首張個人專輯《告別》，收錄了肖邦《第二鋼琴奏鳴曲》、蕭泰然《回憶》《告別練習曲》等7首中外經典鋼琴作品，以精湛的演奏技藝詮釋了不同作曲傢風格迥異的樂曲。“專輯《告別》與聽眾分享我的人生感悟，也提醒自己：放下各種無謂的執著，接受生活中的點點滴滴，讓內心帶著我們前行。”謝承峯說。
與過去作一場告別
“其實，我很早就想留下一些自己對音樂的感悟。但很多事不能強求，總要等到合適的機緣到來。”疫情期間，謝承峯重新翻閱作曲傢蕭泰然的作品，內心深有感觸，“每個人、每個時代都會歷經靈魂的暗夜，但那些痛苦都將化為人生最大的恩典。”
蕭泰然被譽為“中國臺灣的拉赫瑪尼諾夫”，其音樂創作富有抒情性和敘事性，作品常常表達對人性、社會和生活的思考與探索，情感細膩深刻，充分展示了作曲傢敏銳的音樂洞察力和感知力。
“《告別練習曲》是蕭泰然的晚期作品，當時，作曲傢病痛纏身，移居美國，思念故土，音樂中蘊含豐富的情感。而疫情期間，我們也遇到了很多事情與困難，這首作品令人產生共鳴，讓我想要與過去作一場告別。”2022年，謝承峯以“告別”為題開始策劃個人首張專輯，最終選取了7首自己鐘愛的，與“告別”有著內在關聯的中外經典作品，在華東師范大學支持下，由錄音師張遠擔任錄音，完成個人鋼琴演奏專輯《告別》的錄制，由上海音樂出版社發行。
告別是感傷的，也是幸福的
專輯《告別》中收錄的這7首作品中，肖邦《第二鋼琴奏鳴曲》刻畫人性的真實；蕭泰然《回憶》《告別練習曲》抒發著情懷，寄予了渴望；李未明的《花鼓春吟》與莫紮特《F大調鋼琴奏鳴曲》、舒伯特《f小調即興曲》，滲透出幸福與希望；李斯特改編自舒曼的《奉獻》既奉獻給過去，也呈獻給未來。謝承峯以精湛的演奏技藝詮釋不同風格，音樂表達流暢，情感細膩真摯。
專輯中，《花鼓春吟》是首次公開發行錄音。十年前，謝承峯在廈門鼓浪嶼鋼琴藝術節首次演奏這首作品，展現青春熱烈的情感，“音樂中彌漫著春天的氣息，洋溢著幸福的感覺。”
隨著閱歷的豐富、知識的積累，鋼琴傢對音樂有了愈加深入的理解，詮釋也發生著改變。如今，謝承峯再次演奏這首《花鼓春吟》，體味出更深層的意味，“《花鼓春吟》仍然是幸福的，但並非流於表面，而是歷經磨難後的幸福，底色中有著淡淡的感傷，而‘告別’不僅是感傷的，其本質也是幸福的。”此次錄制《花鼓春吟》，謝承峯對結尾進行了修改，加入華彩樂段，表達內心感受，“告別，其實是一種恩典、一種慶祝，如果向自己不好的習慣、不好的人或事告別，難道是不好的嗎？除此之外，我們也要學習向好事告別，謝謝它曾經的到來。事情不論好壞，我們都要充滿感恩地和它說‘再見’。”
僅有完美的技術是不夠的
謝承峯於美國辛辛那提音樂學院完成鋼琴演奏專業博士學業，師從尤金·普裡多諾夫（Eugene Pridonoff）教授和伊麗莎白·普裡多諾夫（Elizabeth Pridonoff）教授。作為施坦威藝術傢，他有著開闊的音樂視野、深厚的音樂素養和廣博的音樂知識，經常在世界各地演出、講學、開設講座，享受自己作為演奏傢、學者、教師、演講者的多重身份。
作為鋼琴教師，謝承峯擁有獨特的教學經歷——從東北的沈陽音樂學院大連校區，到西南的貴州師范大學，再到上海的華東師范大學，感受了中國各地的人文環境和風土人情，認識到真實的鋼琴教學現狀。他了解鋼琴教師的需求，為研究生開設“鋼琴作品文獻”“鋼琴教學法”“鍵盤表演實踐”課程，以巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦的作品為議題開設專題講座，邊演奏邊講述。
“‘臺上十分鐘，臺下十年功’並非誇張之語，而是鋼琴傢辛勤勞作的寫照。”謝承峯對音樂表演和鋼琴演奏技術進行了跨學科思考。他認為，藝術創造是直覺式的，但這必須紮根在演奏者已具備爐火純青的技藝，以及完全理解作品每個層面的前提下，唯有如此，藝術層次才能提升。
因此，要成為一位成熟的音樂傢，僅擁有完美的手指技術是不夠的，更要結合自身對作曲傢風格的理解，賦予音樂以獨有的情感。而現實情況是，演奏者對音樂理論涉獵甚少，缺乏充分理解樂曲的能力，與此同時，音樂學者更專註於理論，常常忽略站在演奏者角度對音樂作品進行闡釋。謝承峯將自己豐富的表演經驗與深刻的理論分析相結合，撰寫學術專著《漫遊黑白鍵——西方鋼琴作品解析與詮釋》，於2019年出版，幫助讀者學會演奏變化豐富的聲音，掌握風格的詮釋。
“文字永遠無法取代聲音。音樂必須經由聲音的傳播才有意義，聲音以更為直接的方式與聽眾產生共鳴。”謝承峯將多年表演經驗與理論研究成果，用聲音表達記錄在專輯《告別》中，希望與聽眾心對心地直接交流，產生共振，通過音樂向每個人的過往告別，重啟新生。