眾所周知，陸遊一生癡愛梅花，一首“零落成泥碾作塵，隻有香如故”的詠梅詞流傳千古，甚至引動了數百年後毛澤東的詩情，“反其意”寫下了“待到山花爛漫時，她在叢中笑”的絕唱。
但陸遊筆下關於梅花的詩詞絕不隻有這一首。他自詡“放翁頗具尋梅眼”（《探梅》其一），自覺“與梅歲歲有幽期”（《山亭觀梅》），於是經常不辭辛勞、踏雪尋梅，“年年踏雪探梅開”（《梅開絕晚有感》其一），“樹樹梅花看到殘”（《梅花絕句六首》其四）。
在他的詩詞中，梅花的身上具有世上所有的美好品格。它“天工丹粉不敢施，雪洗風吹見真色”（《芳華樓賞梅》），它“高標不合塵凡有，尤物真窮造化功”（《梅花四首·其四》），它“雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅”（《落梅二首·其一》）。
陸遊詩集中，以“梅”或“梅花”為題的詩詞，便有上百首之多。他放言“假令住世十小劫，應愛此花無厭時”（《村飲·其二》），甚至以梅自比“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”（《梅花絕句》），足見他愛梅之癡。
在這上百首梅花詩詞中，個人最愛的是這首《朝中措·梅》：
幽姿不入少年場。無語隻淒涼。一個飄零身世，十分冷淡心腸。
江頭月底，新詩舊夢，孤恨清香。任是春風不管，也曾先識東皇。
李清照曾感嘆“世人做梅詞，下筆便俗”，但個人以為，陸遊這首梅詞可稱“清絕”。
此首《朝中措》創作時間難以判定，按詞中暗藏之意，大抵可以判斷寫在他得罪主和派、官職被罷免，然後他投身軍旅、前往蜀中之後。
整首詞宛如一個謎語，沒有一個字提到梅花，卻通過擬人化的手法，緊扣梅花與自己的共同特點，將梅花的清姿與高格寫得不染俗塵，亦將自己的身世與心事寄托其中，深婉含蓄，寄托遙深。
“幽姿不入少年場。”
蘇軾寫梅花是“冰姿”，高啟寫梅花是“瓊姿”，李璟寫梅花是“素姿”，都是寫其清冷氣質，如霜雪般皎潔幹凈，自然也是極美的。
陸遊用的卻是“幽姿”。“幽”者，沉靜、淡泊、高雅，寫的是梅花潔身自好、不涉凡塵的靈魂。
它默默綻放在無人踏足的深山，不去“少年們”喜歡的熱鬧場所。
何為少年？是“鮮衣怒馬遊市中”、“銀鞍白馬度春風”的昂揚，是“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊”的豪情，是“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”的風流。
少年總是神采飛揚的，“少年場”自然也是歌舞喧鬧的，自然與梅花的“幽姿”格格不入。
此一句是贊美，也是自賞，同時也是一種自憐自傷。
那“不入少年場”的，既是梅花，也是步入中年、開始品味到人生淒涼滋味的自己。
陸遊出生於兩宋之交，成長過程中經歷了戰亂和流離的痛苦，因此從小便立下了“上馬擊狂胡，下馬草君書”志向。
待他進入朝堂後，北方金、元厲兵秣馬、虎視眈眈，南宋朝內卻是主和議者多，主戰者少。
他曾因上書建議整飭軍紀、固守江淮、徐圖中原，被貶出京；也曾因在北伐中獻策、上書等各種行為得罪了權臣和皇帝，最終被徹底罷官。
“無語隻淒涼”一句，藏著詞人對國事、對身世不可言說的悲哀。
但陸遊並不是那種一遇挫折便生出隱居之心的文人，他的內心一直保留著對理想的熱切與執著。
他既不願意與奸詐小人同流合污，也不甘心僻處一隅，隻有孤獨和淒涼相伴。
這樣矛盾的心情，被陸遊籠統總結為“一個飄零身世，十分冷淡心腸”。
冬來春去、宦途坎坷，他曾多次寫下“況倦客飄零少舊朋”、“飄零為祿仕”、“踽踽飄零客”、“未恨飄零過此生”等句，感慨身世浮沉之苦。
然而，“飄零”是真，“冷淡”卻是假。
即使在最淒涼感傷之時，陸遊也不曾放棄驅逐異族、收復故國的理想。
他希望自己能以“十分冷淡心腸”面對世事，對國傢、對政局、對天下都漠不關心，但實際上，他卻始終“滅胡心未休”，就算是在夢裡也在渴望看到“東閣群英鳴佩集，北庭大戰捷旗來”，即便是臨終前也忍不住叮嚀兒子“王師北定中原日，傢祭無忘告乃翁”。
“江頭月底，新詩舊夢，孤恨清香。”
“江頭月底”是詩人賞梅的情境，卻不是眼前的風景，而是過去的記憶在夢中重現，引動了新的詩情。
冬日江畔蕭索淒寒，月光朦朧黯淡，那一樹疏影橫斜、暗香浮動的梅花，比起山中的孤高、雪中的清冷，又是另一番“清絕愁亦絕”的風姿。
環境是幽暗的、寒冷的，梅花和詩人是孤獨的、滿懷幽恨的，恰對應開篇的“幽姿”二字。
他們的“恨”，並不是怨恨，而是遺憾。因獨自默默散發著清香，卻無人賞識而遺憾。
“任是春風不管，也曾先識東皇。”
盡管飄零，盡管孤獨，盡管遺憾，但放翁卻不會陷於頹唐衰敗之境。
在自憐之後，他反而開始表達了自賞：就算無法在春風中盛開，梅花卻最早得到了東皇的眷顧。
“東皇”，即司春之神。待到春風吹來、百花盛開時，梅花已近凋零，但是誰能說春神不愛梅花呢？他讓梅花最早綻放，讓梅花的清芬成為報春的信號，早早占盡一年最初的風光。
陸遊回想年少時節，因“多聞力學”而被宋孝宗賜予進士出身，也曾因直言極諫而得到皇帝的賞識，在京城中為官數載。雖然皇帝沒有一直眷顧他，反而因為讒言將他貶出京去，從此漂泊轉徙。
但他卻並不後悔，反而以此自傲，覺得曾有機會為理想、為抗金事業努力過，也算不枉此生。
陸遊的這首梅花詞，沒有一個生僻字，也沒用一個典故，讀起來沒有任何難度。
他也摒棄了傳統詠梅詩詞中，對梅花形態、顏色的描繪，對梅花凌寒傲雪品格的贊賞，而是將梅花的氣質與自己的身世完全結合起來，賦予了梅花另一種極富生命力的光采。
或許有人會說，陸遊的詠梅詞過於擬人，完全將梅花當成了喻體，強行將自己的意志附加於梅花之上，失去了詠物的本意。
但是個人以為，所謂“詠物”，無論工筆描摹還是寫意揮灑，都自有其魅力。能真正用文字將“物”的形態氣質描繪得惟妙惟肖固然是一種能力，但能通過“托物言志”，將自己的理想、情懷與“物”做出完美的結合，令人在閱讀之外獲得更深的審美體驗，難道不也正體現了詩人非凡的功力嗎？
