近日，《聲生不息·傢年華》第九期正式公映，這一期的聲樂質量整體下滑較為嚴重，因為是男女合唱二選一的競技形式。但是還是要為節目組、為每一個歌手點贊，因為所有歌手的媒體播放音軌都是現場全開麥的音軌，提供給了我們非常多的細節。在音準和節奏上，飛行嘉賓張碧晨和袁婭維兩人的音準和節奏都稍有波動，可能是不太熟悉舞臺。基本功聽感如下：
- 1：古巨基、陳楚生、王心凌、周深、胡彥斌、韓紅、汪蘇瀧、黃綺珊、鬱可唯：完美音準、完美節奏。
- 2：張碧晨、孫楠：完美音準，三十二分音符節奏波動；
- 5：袁婭維：爵士音準？完美節奏；
具體聲樂唱功和舞臺演繹聽感如下：
1：袁婭維演唱張學友《偷心》，音準有偏差，存在小二度的詭異聽感
此次袁婭維這位曾經巔峰華語R&B女嗓和胡彥斌一同演唱了張學友大火的《偷心》，這首被胡彥斌改編的《偷心》編曲還是很非常驚艷，但是袁婭維的演唱人聲部分卻並沒有將歌曲撐起來。主要的原因在於如下三點：
- 1：袁婭維存在不少小二度咬字的詭異聽感，沒有技巧過度的小二度旋律堪稱災難。
- 2：袁婭維沒有貫徹和音的輔助定位，導致合唱時兩個聲部打架，有點缺乏主次的和聲思維。
- 3：改編的調式選擇較為困難，超出了袁婭維的音域能力，導致無法編出達到歌神張學友的調式美感效果。
此次《偷心》的核心點是：袁婭維的音準表現，出現了不少小二度的色彩。小二度這是什麼意思呢？簡單說：簡譜上的三和四、七和一之間都是小二度關系，這個小二度是具有最強最強的強烈離調色彩音程，緊張度拉滿。通常情況下，對於小二度旋律的聲樂，歌手必須要通過技術性的處理來完成修飾，才能較好的把握小二度的色彩，把握得好，就是驚為天人，唱差了那就是天崩地裂。
一般來說，對於小二度，歌手的技巧會在：轉音、連奏、弱唱三種思維裡面挑一個：
1：轉音可以讓小二度具有神來之筆的即興爵士美感，是一種切分的節奏表現。
2：連奏可以讓小二度的詭異色彩，在旋律的整體穩定性下成為意外的裝飾音，呈現情緒色彩的精準性。比如：《十年》的預副歌“一遍享受、一邊淚流”就是經典的小二度連奏完成極致憂鬱色彩。
3：弱唱可以讓小二度具有反拍的美感，通常具有俏皮的律動美感。
而轉音 連奏 弱唱等於R&B，這就R&B基本特征。但是此次《偷心》的作曲可不是R&B，袁婭維的演唱也沒有R&B美感，反而呈現了一會兒R&B，一會兒流行的不統一，還有一些流行的小二度忌諱。袁婭維五次小二度的聽感如下：
第一次：“在夢裡”三連音出現小二度。胡彥斌升調演唱“就讓我醉死在夢裡”之時，是用按照《偷心》的原曲轉音來弱化小二度的詭異，簡譜是：在（2）-夢（1轉7）-裡（7）。可是袁婭維的呼應合唱卻直接唱成了在（2）夢（1）裡（7）的女Key三連音，直接咬實小二度，還是一個下行小二度。第一個小二度，勉強可以用爵士思維，解釋為即興和一種離調的把控。但是後續的四個小二度就有點失控了，音準都在波動。
第二次-第五次：“是誰偷偷偷走我的心”之中，胡彥斌演唱邏輯很簡單是：連奏思維，將小二度視為轉音的點綴音，以弱拍過度小二度，引導小二度的強烈色彩為一句作為精準的強烈清晰表達。可是袁婭維演唱和音的時候，第一個小二度的處理，成為了咬實的斷奏，詭異感瞬間上頭。第二個開始，感覺調式都開始模糊，增加了R&B連奏和小二度的轉音處理，但整體的演唱聽感開始急促，氣口紊亂。好在胡彥斌老道，加碼了音量聲壓，穩住了表演。
這裡個人能想到的最完美解釋是：袁婭維在演唱一種非常特立獨行的爵士美感，胡彥斌可能和袁婭維在商量的時候就商量好了，要給觀眾一些小二度的審美刺激。隻有這樣才比較合理可以解釋的通，但是主次之分依舊坐實，沒有美感。
第二點：袁婭維的小二度合唱橋段是和音定位，主旋律是胡彥斌。但是袁婭維全程大聲壓、強咬字，情緒上並沒有和音的定位。這裡隻能說如果將音量、聲壓、表現力放在四部和聲之中的女高音上行五度的弱混、頭聲旋律咬字，會更好聽。袁婭維的合唱有點違反四部和聲的基本邏輯，可能是唱High了。
第三點：調式過難。按照袁婭維的表現力而言，胡彥斌的調式選擇顯然超出了袁婭維的音域能力。《偷心》張學友原調是G調，整個作曲旋律是按照G調，來做出聲部的切分，體現張學友的中低音優勢，又具有歌神生涯突破性的G4強咬字高音美感，堪稱滄海遺珠。
胡彥斌選擇的調式是：降G調轉降A調。在歌神的基礎上先降了一個Key，再升兩個Key。這樣的好處在編曲和作曲的思維是非常高級的，具有很強的調式美感把握。但是難度是非常恐怖，對於歌手的音準要求很高很高很高，恰恰袁婭維的音準的的確確不是屬於絕對音感。袁婭維作為女生，演唱的調式是胡彥斌所唱調式的上行五度或者上行三度。
如此一來，袁婭維的演唱難度直接是地獄級別：最高音在降G調時是High Db，在降A調時就應該是High Eb。而袁婭維的演唱，無法達到High Eb，High C的長音都有點吃力。如此一來，不知道袁婭維是臨時從上行五度下降為上行三度，還是當初和胡彥斌一同商量彩排的時候就是唱成上行三度。不管如何，從調式上講，袁婭維的表現能力的的確確無法支撐降A調的上行五度。這導致最重要的副歌高音，有點崩盤。升調反而對於袁婭維的唱段沒有遞進美感。
2：古巨基、張碧晨合唱，古巨基驚艷表現；
此次唱的最好的兩人，古巨基占得一席。歌曲的憂鬱風格十分契合古巨基，而古巨基的演繹層次分明，情緒真誠，音色的統一性幾乎完美。這裡要點名的是：古巨基和張碧晨是兩個極端：
1：古巨基的聲樂思維是：音色芯體的壓縮質感優於聲壓。所以他是小嗓定位，音色的明亮度、統一度、聲線的律動感優先級更高。聲壓穩定全程支撐即可，並不追求大嗓。如此音樂的表現更看重音樂的整體的情緒表達，歌曲的優先級高於自身。
2：張碧晨的聲樂思維是：競技性。還是保留了當年《中國好聲音》的競技思維，不是演繹，她是聲音表演者。要在每一首歌之中表現自己的能力和競技性。所以追求大嗓、強聲壓、強咬字。自身的優先級高於歌曲。
此次演繹之中，張碧晨的節奏反而出現了一點點的問題。尤其是兩人對視，音樂停止的時候。感覺到張碧晨有點缺乏節拍器的感覺，節奏獨唱時有點趕，合唱時又有點拖。這種情況在聲樂之中，其實是非常容易解決：打拍子。歌手在伴奏停奏時和樂隊演繹時，一定要先拿到曲譜看到指揮，提前問清楚這一版編曲的停奏是幾拍，BPM是多少。
如此，張碧晨和古巨基的合唱之中，有幾次小的三十二分音符節奏波動。問題不大，甚至放在其他的音樂綜藝之中都算不上問題，但是《聲生不息》的音軌是全開麥的。聽的是一清二楚。而這種小瑕疵，反而體現了古巨基的唱功穩定：完美的節奏。節奏這個東西，但凡你要想觸及音樂情緒的表達，必須要嚴苛。尤其是情歌最為看重節奏。
全場最佳：周深，為聽障人士演唱；
此次的全場最佳依舊是周深，沒辦法：科班生的強大就是如此。音色表現完美、音準完美、節奏完美、聲壓大、強弱演繹也完美。雖然早就聽膩了周深的歌聲，但周深的每一次演出總有點新活，依舊好聽。而對比其他歌手時，拿著科班生的自然、樂感的松弛顯然和其他基本功都有問題的歌手有明顯差異。
這一次周深選擇了一首非常傳統的民謠將之創作。在音色維度上，周深第一次表現了：藏腔演唱。其實不叫藏腔，而是民族唱法之中的山歌風格。在聽感上，具有非常隆重的平衡混美感，尤其是均衡的特定泛音，和藏族歌手的特色極為類似。辨識度極高。在以往的作品之中，基本上沒有聽到周深的此次藏腔音色。
陳楚生：此次表現極為紳士，幫助王心凌解圍
陳楚生的此次表現，較為穩定。但因為和王心凌合唱，王心凌的聲樂特色是溢於言表的開心，是一種偏向於明確定位的聲樂歌手，所以陳楚生的選曲是需要幫襯一點王心凌，所以本質上這一次演出，陳楚生是一位紳士。因為王心凌很難和其他歌手合唱，尤其是古巨基和胡彥斌兩人已經和飛行嘉賓綁定的情況下。
所以陳楚生的此次選擇實際上是非常紳士的表現。那麼在聲樂上，不求唱的多驚艷，但求全力以赴就行。所以聲樂上，陳楚生隻需要合唱幫助王心凌體現她這位原唱的舞臺性質就好。
此外，其他歌手的表現都屬於正常水準。但是選曲上的的確確可以明顯感覺到每一個巔峰聲樂歌手都有點不適應，因為男女合唱的定位，必然會觸及到：四部和聲。而不同女歌手和男歌手之間的音區配合，是有一些硬性的樂理規定。比如說：
- 1：王心凌的音域，就很難和孫楠搭配。王心凌的音色很難和古巨基、汪蘇瀧搭配。
- 2：孫楠的音域、音色，很難和譚維維搭配，兩個人的音高屬性，都是走強真聲硬剛路線。
其中聲樂的對沖性是很明顯。這也為什麼說此次陳楚生非常紳士。王心凌和孫楠是男女方最難選合唱對象的歌手。當然此次鬱可唯也值得表現，他和陳楚生基本一致都是幫助節目組解圍的定位。
綜上，此次的演繹效果相比於前兩集有略微下降，但是節目組的真唱全開麥音軌已經值得稱贊。也希望未來每一位歌手都可以以全開麥的職業心態表演，努力將自己的基本功訓練得令人贊嘆。
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