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作者 | 朱力克
演唱會結束一周了，仍然有人在“周震南演唱會戒斷反應”的熱搜裡，表達自己的難忘。在這些由各個角度拍攝的視頻中不難發現，有幾個場景，構成了幾乎所有人的“念念不忘”——
演唱會做了一個大型的“眼睛”裝置，舞臺中央是一個巨大的眼球，而周震南就站在這上面。他會從舞臺下方倒立著翻轉180度後現身，緊接著的30分鐘開場秀，不像一個傳統的演唱會舞臺，更像一個在講述故事的音樂劇現場。兩天的演唱會，被設計了“倒敘”的形式：第一天被扛著下去，第二天被扛著上來，連歌單，都是反過來的。
還有一個難以戒斷的，就是演唱會秒變蹦迪現場。周震南為每一位歌迷準備了發光牙套，在一首高BPM的電子曲現場，他和伴舞率先戴上了發光牙套，在迷離的電子燈光中蹦了起來。隨後，現場的大傢也都紛紛帶上了牙套加入其中。一邊蹦，一邊為天上飄下的藍色彩帶感動。
這兩天帶來的震撼，並不是“僅粉絲可見”的。樂評人鄒小櫻在微博評論道：“周震南其實做的不是一場傳統意義的演唱會，而是把歌曲表演與現代舞蹈、大型裝置、聲光電特效、LED多媒體藝術結合，出來的一個“類現代音樂劇”的東西，並從中佈滿各種實驗性。我會覺得自己更像是在一個四面臺上，觀看一場音樂多媒體劇。”
有工作人員在現場與保安大叔攀談，問，您認識他嗎？感覺表演怎麼樣？保安大叔回答，不認識。很震撼。以後這就認識了。
第二天，還有保安看著粉絲自制的周震南小卡問，我能不能拿一張收藏？
在兩天的廣州演唱會之前，周震南的2023年，一共上了19場不同的音樂節，已成國內音樂節演出陣營的主力軍之一。
但看過周震南的舞臺又會明白，能被如此多音樂節邀請，是有原因的：幾乎把每次音樂節舞臺，都當成了一場“秀”在策劃。在他這裡，看不到完全重復的編曲、舞美設計，每一場都能被歌迷發現新的不同。
音樂節的舞臺，也會成為他新專輯的一次延伸、提前的表達。去年9月，他發行了專輯《F.F.F》，而在專輯正式發行之前，周震南就已經帶著《F.F.F》中的《Revelation》《Save》等新歌，在音樂節的舞臺上完成了首演。安陽音樂節上的《Revelation》首場舞臺，周震南把前奏增加了近一倍的時間，采取了另一段采樣，帶著一眾白衣舞者給現場帶來了一場音樂劇質感的演出。
周震南的認真，也讓他的每一場音樂節，都能成為一個“入坑現場”。各大社交媒體上，多的是從舞臺對他感興趣，想要更了解他的人。“現在音樂節現場都這麼卷了嗎？”的感慨時有出現。作為參演嘉賓的音樂節，他都這麼“卷”，到了自己的演唱會，他更是把極致的追求貫徹到了每一個環節。
被大傢津津樂道的“倒敘電影感”，就是這樣來的。籌備演唱會的過程中，有一天演唱會總導演李予萌收到了周震南的微信：姐，你看過《信條》嗎？我們能不能去做這樣的內容表達？
李予萌第一反應是驚嚇，同時開始和所有團隊探討：一部電影有多長時間，出場了多少人物？該怎麼實現第一天正著演第二天倒著演？在發給團隊第一天的30分鐘音樂後不久，周震南又發來第二天倒敘的音樂，做出了不少細節調整，導演組和舞蹈團隊一聽就“瘋”了，兩套不同的演出邏輯，舞臺調度、舞蹈編排走位都需要好好設計，13日演出結束後，周震南和導演組、舞團一直留在現場，不停不停地順第二場的走位，確保演出萬無一失。
這30分鐘的音樂編排，也並不簡單。周震南十首歌的正敘與倒敘，在音樂節版本的基礎上，周震南和制作人在演唱會版本新增了很多音樂內容。為了達到最好的效果，和周震南並肩在音樂節演出的樂手們進棚實錄了5次，同時也增加了弦樂和合聲豐富層次，弦樂部分單獨找到世界知名的佈達佩斯弦樂團來錄制，合聲部分也是由在佈達佩斯尋覓到的民間合唱團來完成。配上復雜的現代舞，周震南帶著現場歌迷走進了一個愛與欲望交織的異想世界。
同樣接收到難題的，還有舞臺設計李洪波。周震南想延續MV中倒吊的概念，以這樣的姿態出場與退場。過去有類似的設計，藝人們可能都會采用威亞來倒吊，但這樣又一定會破壞演出的服裝，影響表演的完整性。洪波老師設計了一個兼顧安全性和美觀性的大型倒轉裝置，但大傢還是擔心有危險，畢竟裝置的旋轉速度、固定方式，都要反復的摸索，但周震南帶著堅持挑戰的決心。
最終，周震南在第一天演出時在裝置上以180度的翻轉登場，現場尖叫連連。光看這個旋轉，可能很少有人能感受到，周震南其實是一個恐高的人。倒吊翻轉的全程不足1分鐘，背後是無數反復的調試。他曾經說他的極限就是旋轉的那四五十秒，下來以後很想吐，但他就硬逼著自己上。隻要確定了要做，確定了這就是很酷的事情，他就一定會做到極致。
無論是“倒敘敘事”“倒吊出道”，都是周震南表達中的一部分。他在這30分鐘裡的選曲、舞蹈動作、燈光設計、出場方式與退場方式，是完整的一體。“這30分鐘，其實濃縮了周震南這六年的所有經歷。”演唱會總導演李予萌說。
而經由這樣的精巧設計，不少歌迷也感知到了。有的歌迷認為，看完兩天的“倒敘”會有一種輪回之感，“仿佛下一秒他又會再次轉出來開始一場新的演出”。還有歌迷註意到了現第一天是純白繃帶，第二天則是燒焦的繃帶，第一天是倒吊出場扛走離場，第二天是扛走出場倒吊離場，“這兩場給我看下來的感覺完完全全就是浴火重生。”
在兩天的30分鐘開場秀後，現場都放出了周震南的采訪，像這場大秀的註釋。他說自己有點“社恐”，不知道該和大傢說什麼，所以嘗試將音樂串聯成一整首歌，到後來卻發現這樣的表演形式像一部電影，有頭有尾，於是從第一次音樂節延續到了個人演唱會。“挺有意思的吧，就跟這幾年的經歷一樣……有高潮有起落。”
這樣的解釋和表達自我想法，過去的周震南很少做。2023年9月《F.F.F》MV上線的第二天，周震南罕見地在個人微博賬號上發佈了一篇小作文，由他親自撰寫。此前他的微博內容，更多的就是一個表情、一兩個字。他想明白了，“會傾向直接表達”，他說“既然要做就要讓大傢明白他”。
周震南開始想讓“朋友們”更好地了解他，包括很直接地告訴大傢自己對於很多事情的看法。除了將周震南喜歡的音樂傳遞給歌迷之外，也會考慮讓大傢看到她們喜歡的作品，於是演唱會也找到了海外的知名編舞師崔英俊來設計了男團舞。
他曾說，“做音樂就像找朋友一樣，你不要覺得全世界都是你的朋友，但總有人會是你的朋友。你要做的事，就是和那部分能成為你朋友的人，建立起連接。”而專輯與演出一起，都是他對“朋友們”的坦誠，如他歌裡所唱，“我現在把我自己剖開，希望你感到赤誠而不是感到赤裸”。
他的赤誠表達，也得到了歌迷的響應。演唱會開始前，他將自己的微博ID改為“@VvvVvV周震南-千萬別帶燈牌”，他懇請大傢，沉浸地進入到這場演唱會中來，唯有如此，才有更多連接情感的可能。。
周震南此次舞臺的燈光設計，乃至衣服，並沒有太多復雜的顏色。這也是周震南此前就與團隊溝通好的，就要：黑、紅、白三個顏色，這樣也能在大場景中，讓觀眾更好地聚焦人物的情緒，在這其中有更多的想象空間。“你可以看到舞臺其實很簡單，除了一組用以旋轉的機械和兩個升降外就沒有任何的東西，我們就是想要舞臺幹凈極簡，讓周震南用他的表演來駕馭這個舞臺。”李予萌說。
當去掉一切復雜的裝飾，演員就需要用最純粹的表演來填滿舞臺，打動觀眾。在演唱會第三part，沒有再使用vcr進行換場，而是將舞臺留給了舞團，周震南在中途加入表演，聯手貢獻了一支純用肢體動作來表達情緒的舞蹈。那場29人的齊舞被歌迷以多重視角震撼的拍攝、記錄了下來。周震南也在演唱會的最後，對大傢說希望大傢可以關註到這個舞團。
“這幫舞團，還有周震南排練起來，根本都是不睡覺的。”李予萌說，“我恨不得一個小時打一個電話，說現在必須回去睡覺。他們不是在酒店的地下車庫，就是在排練室練。”在對話中，李予萌對舞團的努力與表現力贊不絕口。
無論是野性、生命力十足的大齊舞，還是為了這大齊舞與演唱讓位的燈光、舞美，還有周震南的VCR，都是為了真誠的表達，同時，也是為了掙脫慣常的表達。在30分鐘大秀上，有這麼一幕：他被繃帶所纏繞，但最終，也從中掙脫。
兩天的演唱會，連成了一個完整的先鋒表演。但這些所謂的“先鋒”，不過是想更具象化地，把他內心翻騰的情緒，借由“愛”與“欲望”來呈現。原始野性，最終會生出悸動的骨骼。而這些具象化的審美，也是在譜寫一出極致的藝術狂想。
一顆真心赤裸裸地放在了這裡，等待著“朋友們”的連接。還不到24歲的周震南，還有很長很長的時間，去與更多人交流。
-全文完-