港片、港劇中，“宋世傑”是一個經典IP形象，周星馳、張達明、陳小春等多位演員飾演過這一角色，他們塑造的“宋世傑”各有特色，給幾代觀衆留下了深刻印象。近日，TVB古裝探案喜劇《狀王之王》開播，重啓“宋世傑”IP，熟悉港片的觀衆對于這個形象自然也不陌生，作爲該片導演和主演的林子聰認爲，過去這麽多年，“宋世傑”作爲一個大家很喜歡的IP，肯定有其獨特魅力，他還坦言這部《狀王之王》像之前張達明版本或者《審死官》（周星馳版）的前傳。
《狀王之王》劇照。受訪者供圖
面對多個經典的前輩“宋世傑”，對《狀王之王》的主演王浩信（飾宋世傑）來說，拿來比較是無法避免的，他也在思考怎麽走一條屬于自己的路，“倒沒有太大壓力，往爽裏演。”主演姚子羚（飾玲珑）同樣面臨著多部經典角色的類比，而她只是把這次出演當作一次很好學習喜劇的機會。
當然，圍繞《狀王之王》的最大的標簽，依然是喜劇。林子聰告訴新黃河記者，現在拍喜劇更難了，他希望可以通過重溫20世紀50年代的老港片喜劇，以及在當下年輕人的新觀念中尋找靈感。能不能找到一條新的港式喜劇之路呢？似乎也沒有明確答案，林子聰更希望帶給觀衆更爲簡單的尋找快樂的方式。1月31日，《狀王之王》的主創團隊林子聰、王浩信、姚子羚接受了新黃河客戶端在內的媒體采訪。
重啓“宋世傑”，“這部更像是周星馳、張達明版的前傳”
在港片和港劇中，“宋世傑”的角色一直在傳承。林子聰直言，“宋世傑”這個角色最直接的傳承是“首先男主演都必須帥！（笑）”，同時他也認爲宋世傑這個人物還得有與衆不同的世界觀，這是另一個傳承。而正是這樣的傳承，讓這個角色誕生了包括周星馳、張達明主演的多部經典影視作品。
“我跟達明都覺得宋世傑這麽一個聰明人，他的世界觀是非常不同的，能力不單單在于公堂上，還有他的處事等方面。”林子聰提到，應對一些比較奇怪的案件，宋世傑有很透徹的眼光，包括周邊人對其的影響，會有助于他更大的成長。林子聰直言，這部《狀王之王》有點像之前《狀王宋世傑》（張達明版）或者《審死官》（周星馳版）的前傳，宋世傑還沒成爲一個正式狀師之前的事。
爲什麽要重啓“宋世傑”？林子聰還透露，他有這麽一個想法之後，首先找到了張達明去聊，“因爲畢竟他之前那版是他的代表作，我還問了他有什麽遺憾。”這次的碰撞十分順利，也得到了TVB的支持，“只用了一個小時就談成了。”
拍攝《狀王之王》，林子聰希望通過更爲豐富的人物關系表達，讓“宋世傑”更加鮮活。同時，這一個版本的“宋世傑”也應該是不同的。“已經過了這麽多年，宋世傑還是一個大家很喜歡的IP”，林子聰認爲，這是一個經典角色獨特的魅力。
《狀王之王》劇照。受訪者供圖
希望有所不同的，還有主演王浩信。面對已經誕生了多個經典“宋世傑”的角色，王浩信被問過多次是否感受到壓力，他坦言其他幾部有關宋世傑的經典作品都看過。“看完以後就在想該怎麽走一條屬于自己的路，基本上劇本也賦予了一條新的路。對這一代的宋世傑，我倒沒有怕別人去比較的這種壓力。”王浩信認爲，《狀王之王》整個風格跟此前的影視作品挺不一樣，“沒有太大壓力，覺得要去比較或者是怎麽樣，就把我的那些想法放在我演出過程中，還是往爽裏演。”
需要重啓的不僅僅有宋世傑，還有玲珑。作爲飾演者，姚子羚表示，自己其實也沒真正演過喜劇，很喜歡演“蠻有喜感”的劇，“我覺得真正去演一個喜劇就算是這一次”。
重塑經典角色，在變與不變中“沒有包袱地去演”
作爲TVB出品的劇，《狀王之王》擁有一些變與不變。林子聰介紹，內容上演繹的手法、拍的手法跟以前TVB有所不同。“不太像TVB劇的那種風格，可能會有點新鮮感或者有點不同。”
《狀王之王》劇照。受訪者供圖
同時，這次拍攝全部在橫店取景，王浩信形容，“那種街上寬廣的感覺在香港是達不到的，在畫風上，跟在香港拍是有不一樣的一種呈現。”
當然，《狀王之王》的班底依然是港片的班底。林子聰透露，跟TVB演員在一起拍戲有一個很爽的地方，“TVB的演員都不會喊累的，無論你怎麽拍，拍多少個小時，他們都不會說很累的，而且就算收工了以後，他們都不回家的，還留在現場，我說你幹嘛不回去，他們會回答‘看看別人拍什麽這樣子’。”這樣熟悉的拍攝氛圍和拍攝態度，讓導演林子聰感到安心。
但對于又要演又要導的林子聰來說，常常在片場“精神分裂”，“原來還沒准備好的是我自己，因爲我要演，可我的頭套還沒戴、衣服還沒換。”“陳浩民老師會提醒我，爲什麽你又說了我的對白？”
《狀王之王》劇照。受訪者供圖
談到兩位主演，林子聰表示，很滿意他們的演出，而且他們很有默契。“另外拍喜劇最怕不夠豁出去的狀態，但是兩位主演包括戲裏面所有的主演，都能夠做到豁出去，真的不容易。”在林子聰看來，演員們都能做到完全沒有包袱地去演。
“我就做好我的這一版就行，其他的我也沒想。”王浩信提到對角色的把控時說，自己沒有想太多，就是按自己的想法、按導演的想法，以及對喜劇的感知、直覺去拿捏表演的節奏。關于爲什麽接這部劇，王浩信也給出了答案，“我覺得首先吸引到我的是這個劇本，再加上聰導，他是一個非常了解喜劇的導演，我自己也特別喜歡看喜劇，所以跟他的合作我是充滿了期待的。”
王浩信認爲，林子聰對于喜劇，特別是對于港式喜劇，以及中式喜劇的認識，都是很透徹的，所以對于怎麽去呈現一個包袱，怎麽去抖出來，用什麽鏡頭去把它抖出來，這個可以讓演員們很放心的，“所以跟聰導合作喜劇的時候，每一天都很歡樂，因爲大家都有一顆赤子之心。”同時，王浩信還提到，做喜劇心態很重要，現場有很多其他的演員，都相當的同頻。
姚子羚同樣談到了，在片場，“我覺得大家有默契，很開心。”姚子羚介紹，玲珑這個角色脾氣比較剛強，“我覺得這個角色像我自己，或者是說最吸引我的應該是她是一個比較直接的女生，外剛內柔的一個女孩。”
在姚子羚看來，喜劇是一個不容易挑戰的東西，同時也是一件很開心的事情，此前並沒有想過原來喜劇是需要很大能量的演繹。“我覺得這次是一個很好的機會，讓我可以學到一些不一樣的東西，希望可以把學到的東西有機會放在下一個喜劇裏面。”這無疑變成了她出演《狀王之王》所帶來的機遇，此外，在姚子羚的眼中，現場有兩個軍師在，一個是導演林子聰，一個是張達明，兩位都是熱愛喜劇的人，能學習的地方非常多。
共同摸索港片的“新喜劇”之路
“現在拍喜劇更難了。”這是林子聰最直接的感觸。
林子聰談到，現在的喜劇跟以前的喜劇確實已經有很大的不同了，觀衆觀影的次數和機會也多了，要求就會更多。“大家都已經習慣每天刷短視頻，甚至花了一兩個小時，可能已經看了好幾百條，我們要讓他們看到更新的喜劇，必須得跟他們刷到的有所不同，尤其是跟他們平常接觸的有不同。”
《狀王之王》的拍攝中，林子聰希望能在喜劇上有所探索。他認爲，“現實生活中很少碰到的一些喜劇點，我們要放大，比較容易接觸的，我們可能就不再做了。”大量短視頻的出現迫使拍攝要挑戰更新的東西。“我們挖一些大家或許已經忘記的、一些生活上的小細節，重新拿出來，反而可能是一個新鮮感。”
“我真的很喜歡以前港式的古裝喜劇。”林子聰也在思考，是不是現在的觀衆不喜歡古裝喜劇了，還是古裝喜劇已經到頭了，就沒得再突破了。林子聰介紹，他重看了一些上世紀50年代的黑白片古裝喜劇，“從50年代裏拿回一些記憶或者可以說是致敬。”
關于喜劇，王浩信同樣在不斷學習和摸索，他甚至還專門接觸了一些東北喜劇元素的內容。“爲了更多的可能，這兩年去接觸了一些東北的喜劇，又學到一些新的東西，可能節奏、音調各方面也會提升，所以我其實一直在尋覓。”
王浩信稱自己其實是一個心裏面很調皮的人。他說，喜劇難度就是在于相信這個事情，且相信得很投入，哪怕相信的是一件很荒謬的事情，“很投入的過程當中，有一些梳理、處理，這就是我處理喜劇的一種方式。”王浩信認爲，投入與抽離之間的這種感覺，是屬于他去演喜劇的一種模式。
圖源微博。
王浩信理解，喜劇是人與人之間的這種诙諧、這種荒誕、這種突然性，人感知喜劇的底層邏輯是沒有變的，只是經過包裝或者現在人的生活節奏變快了以後，需要跟上這種速度，“每一段，我們得出多少個包袱，才可以。”姚子羚認爲，不管是以前還是現在，喜劇就是一個讓人開心的東西，這是喜劇裏最大的特點，即便有一些吵吵鬧鬧，要表達出來的意思，依然是最簡單的“開心”。“最美的事情，可能往往是我們會忘記一些很細微的、很簡單的東西，但那些才是最重要的。”
“能不能走出一條新的港式喜劇的路，不敢說，但我希望能讓觀衆再回想一下，其實去尋找快樂是很簡單的，沒必要太複雜。”林子聰認爲，現代人的生活比較繁忙複雜，每天接觸的東西都很多。而他能做的，是針對年輕人的節奏、世界觀，在《狀王之王》的喜劇概念裏，去吸收一下年輕人的想法，“知道他們的心裏在想什麽，這個是很重要的”。
記者:李運恒 編輯:俞丹 校對:楊荷放