對於喜歡說唱的粉絲來說，埃米納姆的名字如雷貫耳，一個來自中國的團隊MegoXR，將這位歐美說唱界傳奇人物的經典歌曲《lose yourself》搬上了數字舞台。通過全程動作捕捉、數字舞台的打造，一個栩栩如生的數字埃米納姆出現在了大家面前。記者日前來到上海楊浦區智慧坊園區，和初創公司MegoXR的創始人聊了聊虛擬形象設計以及當下AI飛速迭代所帶來的啟示和困擾。
一個全新的行業 為粉絲造夢和圓夢
很多人對於虛擬形象設計的概念其實頗為陌生，不同於影視特效製作和游戲設計，虛擬形象的設計會更注重角色本身和觀眾的互動。
MegoXR的創始人楊曉通向記者介紹了此前一個非常典型且出圈的案例。在歐美大火的網絡對戰游戲《堡壘之夜》為了回饋粉絲，特意邀請了當紅說唱偶像特拉維斯·斯科特，以他的形象為設計，在游戲中安排了一場大型的可互動的演唱會。粉絲可在演唱會開始當日登陸游戲，進入指定區域。當一個巨型的虛擬特拉維斯·斯科特形象出現時，粉絲控制的角色可以在其周圍自由行動，甚至背上飛行器在偶像之間飛行，與這個虛擬形象互動。根據最終的數據，超過1200萬玩家參與了這場視覺盛宴，此外還有300萬觀眾在直播平台上觀看了這場演唱會。
楊曉通說，這是一個最直觀的例子來證明通過虛擬形象設計的場景可以有多吸引人。他認為，這是一個全新的行業、充滿挑戰的行業。
虛擬形象設計師正在調試動捕演員的相關數據。攝影 展翔
「就拿現在線下的演唱會來說，花1000元也未必能搶到票，現場的體驗也會受到各種因素的影響。但虛擬形象打造的舞台，花一杯咖啡的錢就可以沉浸式地和偶像互動，舞台效果也是各種視效可以選擇。可以說，從業者是在一個造夢的過程里，為圓粉絲的一個夢，去打造震撼的數字舞台。」
去年，MegoXR為人氣手遊《碧藍航線》中的角色天狼星打造了一套專屬的舞蹈和演出，天狼星和上海愛樂樂團「跨次元」合作，演繹了游戲的主題曲。看似古典的演出形式和當下最新的科技製作相結合，這場虛擬形象的設計得到了粉絲們的熱烈追捧。
工程師和藝術家的結合 懂藝術更要懂技術
楊曉通告訴記者，MegoXR團隊是由工程師和藝術家構成的復合型團隊，擅長利用3D技術探索前沿的內容表達和敘事方式，業務覆蓋虛擬製作、虛擬人和虛擬舞台。
在他們的工作室，記者看到了數百平方米、高達8米的一間動作捕捉特效室。在綠幕圍繞下，頭頂各個角度多達22台動捕攝像機在記錄動捕演員的每一個細微的動作。記者前去采訪當日，團隊正在製作一位國內女明星最新的虛擬形象MV。而從動捕完成到最終成品出現，需要耗費幾個月的時間。
「懂技術也要懂藝術，我們不僅呈現真實的虛擬舞台形象，更要給觀眾一台完整的、可看性和藝術性兼備的演出。」楊曉通說。所以在目前十人團隊里，有曾經的游戲設計師，有曾做藝術策展的從業者，也有影視行業特效製作者等。
值得一提的是，不光是娛樂行業在應用虛擬形象，去年，龍工集團為推廣他們的多台重型挖掘機產品，也邀請了MegoXr打造了一台虛擬舞台的發布會。那場發布會也是通過直播的形式向觀眾展示了虛擬舞台更為廣泛的應用。
AI助力行業飛得更高 飛速迭代也會有「驚慌」
MegoXR的技術人員告訴記者，通過AI的輔助，自己的工作效率成倍提升，「比如我有一個新的開發任務，此前我在互聯網上查相關方法，可能十個結果裡面有個九個是無用的。但ChatGPT會非常快速且在保持高度准確度的情況下提供解決方案，在有了底層邏輯的支持下，我們的工作質量和速度大大提升。」這位技術員說，此前數周的工作量目前在一到兩天內便可完成。
而Sora等AI工具的出現，更是讓視頻特效的呈現有了顛覆式的變化，楊曉通直言，此前需專業的插畫師、設計師來提供方案，但現在Sora的出現可以低成本地試錯，還能直接進行修改。」
楊曉通說，作為內容的最終提供者，這個行業在全世界范圍內都充滿了活力和未來。令楊曉通自豪的是，他們的諸多案例已經被芯片巨頭英偉達納入了「初創加速計劃」之中，未來將就超寫實數字人、實時渲染等領域不斷探索技術上的解決方案。
（勞動報記者莊從周）
來源：中工網