王寶強藝術簡介:先後畢業於西安美術學院、西南大學美術學院，獲碩士學位。結業於中央美術學院助教研究生課程班。現為寶雞文理學院美術學院教授，碩士研究生導師，校級教學名師。中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會會員，陜西省美術傢協會理事，陜西省藝術教育委員會委員、寶雞市美術傢協會副主席。
多年來一直從事高等美術教育和中國畫創作研究。主持或參與省、市、院級教學及科研項目10餘項，編著教材畫冊5部，在《美術研究》、《美術觀察》等專業期刊上發表學術論文20餘篇。作品曾參加法國、日本、韓國等國際交流展和全國及省市美展，獲省、市級一、二等獎4項。主要參展作品有：《碧海出天高》入選“2003年全國中國畫展”；《祥雲》入選“紀念延安文藝座談會上講話發表六十周年——全國美術作品展覽”；《綠蔭秀晴峰》入選“慶祝建國55周年全國青年國慶書畫展”；《金秋》入選“陜西省首屆花鳥畫展”獲二等獎；《麥客》入選“中國西部書畫大賽及展覽”獲優秀獎。
藝與心話
世間萬物皆有靈性，隻要你用心體會，它都能與你默契的溝通。作畫是眼與心的默契，心與神的交流，眼到之處必是心到之處，心之所到乃物之神出，心乃神所依，神乃心所致，心靜則神定，心暢則神遊，心曠則神怡。心神相益則情滿於心、意滿於畫。
------------王寶強
流光動人細入微 隨情賦彩大印象
——讀王寶強工筆花鳥畫有感
李 東 風
(西華師范大學美術學院 教授 碩士生導師)
工筆花鳥畫與水墨畫相比，其基本特點是可以畫“細”，做到“盡精微”，“窮神變”，當然這個“細”不是簡單的精細，工筆花鳥畫也可以表現寫意的情懷，寫意的境界。
細節需要去發現，自然物象在表面看來都差不多，若不仔細觀察，不能發現適合畫傢表現的內容，這就需要藝術傢用眼睛來發現、尋找能抒發自己情感和表達自己看法的物象。而激發創作靈感的自然外物，恰恰就是被常人所忽視的“細節”。寶強發現了細節，表現了細節，使自然之“形”，出落為藝術之“美”，其筆對花鳥“細節”的追求，對自然真實的表現，正是體現了對意境的追求。寶強花鳥畫的意境是光感的流動，色彩的宣泄。如荊浩所說：“似者得其形，真者氣質俱盛。”要表現的也是基於對自然之深刻體會和觀察上的“細節”之真。
寶強的《碧海出天高》表現植物“形”的塑造近似於寫真，莖、葉、桿的來龍去脈都交代地非常清楚，那些小草也是幾近自然，前後穿插關系、上下左右揖讓關系極其精到。但是畫面的色彩又是自己主觀的塑造，營造出了獨具一格的畫境，熱烈艷麗、清爽幽靜。這是畫傢隨“情”賦彩的表現，這種設色方式是一種思維、手法、畫境和心境的突破，同時也可以利用色調統一畫面。因畫面氣氛的需要，強調和突出畫面色調的傾向性，或強烈、或淡雅、或深沉、或明麗都根據畫傢的主觀意向來加以強化。也就是在經營色彩時，以或有幻想意味的藍色，或熱烈奔放的紅色，或富有生機的綠色等色彩來統領畫面，這方面寶強是一位善用色彩營造氣氛的高手，如《清露無聲》，用繁復的景致、相對單純的藍色來渲染畫面，既艷麗又單純，包含情感，表達了畫傢對自然、生命的熱愛及贊美。
《紫氣東來》中，也是藍色的主調主導著畫面的節奏，芭蕉葉的輪廓線溶入彌漫的背景色中，畫面不留白，創造具有同樣斑駁陸離的肌理效果，使主體物與背景融為一體，共同構成及富裝飾性的、滿構圖的畫面。
從寶強的作品中也可以體會出他對畫面構成、用色的推敲，以及用筆上的精致。他不怕花費時間和精力，以極大耐心和毅力對所表現的對象進行精益求精地勾描暈染，以期獲得完美的效果。制作的精致化和畫面的唯美化也是他的作品最顯著的形式特征之一。
團扇《和風》，豐滿外溢的構圖，呈現一種放射狀的感覺。畫中全是黃色的花頭，周圍是無限向外放射的線條曲折而富有節奏，使畫面如流光奕奕的和風飄過。這種形式與色彩對比的巧妙結合，給人一種新的遐想。
可以說寶強是在畫面色彩與明暗的運用上有較高造詣的畫傢。他有不少傳統的工筆花鳥畫，他在堅守工筆花鳥畫傳統的同時，將傳統與西方的色彩、光影、明暗巧妙的融為一體，每一幅作品都可以說是融匯古今中外、註重寫生和體驗生活的獨創，營造出了中國傳統繪畫中獨有的格調和意韻。
《青霧》、《赤霞》、《質傲清霜色》等都有中國工筆畫的以工寫意特點，體現用色講究主觀化、理性化、單純化的味道。色彩總是和情感聯系在一起的，色彩在人的眼中是相當情緒化的，因而畫傢更註重對表現對象色彩的直觀感受，對畫面的整體氣氛把握更勝於對象色彩的一一對應。在其作品中淡化色彩與實際對象的對應關系，強調色彩的情感表達，適當地削弱或強化畫面的色彩，以適應表現的需要。畫傢既遵循“隨類賦彩”，又善於“因情設色”。故可以隨心所欲、調配變化、運籌帷幄、潑染瀟灑，目的不在寫形，而是一種美的傳達、情的表現、意的渲染。
寶強的畫有松有緊，有虛有實，節奏感強，形式變化多，既具功力，又得靈氣。畫面的自由、靈活，產生了視覺輕松感；畫面的虛實交替，使畫面的內涵更豐富，讓人回味的空間也更充分。其大塊、整體、靈動的色塊作為主體物存在的空間與背襯，不但增加、豐富了畫面的層次，而且不同層次的形和形之間有了自然過渡與銜接，突破了傳統花鳥畫中二維平面的單一模式，使畫面產生了空間感、縱深感、厚重感，並使中國畫空白虛實的概念的內涵有了進一步的延伸。這種手法也是營造畫面的氣氛和意境的有效方法。背景作為畫面的襯托之物，是構成畫傢繪畫風格形成中的一個有機構組成部分。如《秋蕉凝霜》畫面有一定的現代構成的形式，點、線、面、色結合的美感。
寶強的畫靈活運用潑、灑、暈、渲、染等手法，面貌多樣且多為朦朧、抽象的虛靈之境。體現大感覺，大印象，把握大調子，使畫面總體效果單純、洗煉、整體、大氣。並且將大塊朦朧、抽象的形態與精致細膩、具象的形態這兩種不同繪畫語言有機地交融在一起，形象蘊含其中，生動、活潑、感人，產生出與傳統作品不同的審美效果。如巖彩畫《金秋》運用礦物質顏料和金箔表現出了一種極具視覺沖擊力的富麗堂皇之美。突出濃厚的平塗色塊與斑駁肌理所產生的對比，以加強畫面美感和視覺沖擊力。
寶強的畫有萌芽於上世紀70年代的西雙版納熱帶雨林題材花鳥畫的味道，西雙版納地區陽光充沛，植物沐浴在陽光下，閃現出耀眼的光芒和生命的活力。西雙版納炙熱陽光從天空灑在植物上，形成流動的光輝。這些都給畫傢帶來了創作的靈感，在寶強作品中，就有如《滴翠》所表現的那樣，光感在流動，情感在跳躍。
---------- 李東風 西華師范大學美術學院教授、碩士生導師 2011-9-18於若雲齋
畫傢王寶強先生作品欣賞
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