決裂還是博弈?環球音樂終止向TikTok授權音樂

2024年2月8日 24点热度 0人点赞

圖片來源@視覺中國

文 | 鏡像娛樂,作者 | 王瑾萱

近日,音樂版權巨頭環球音樂集團(Universal Music Group,簡稱UMG)與TikTok在續約許可協議上談判破裂,環球音樂現已終止向TikTok提供授權音樂。

雙方的合作協議于2024年1月31日到期,環球音樂旗下包括Taylor Swift、The Weeknd、Bad Bunny、Drake、SZA、Justin Bieber、Adele在內的衆多擁有全球影響力的藝人作品在TikTok上全部下架與靜音,一時間TikTok出現了大量底部顯示著“由于版權限制,聲音已移除”的無聲視頻,波及擁有錄音版權的約300萬首歌曲,以及由其代理詞曲的約400萬首歌曲。

環球音樂想要什麽?

環球音樂1月30日在官網發表了一封公開信,表明了與TikTok談判中的三個核心訴求:

一是爲藝術家和詞曲作者提供適當的補貼;二是保護人類藝術家免受人工智能的有害影響;三是保障TikTok用戶的在線安全。

雙方談判的關鍵問題是版稅與廣告收入分成問題,以及對AI生成音樂態度的分歧。環球音樂在聲明中提出,盡管TikTok擁有龐大且不斷增長的用戶群體和廣告收入,但僅占公司總收入的1%,意味著對于藝術家和詞曲作者的補貼很少。

“TikTok試圖建立一個以音樂爲基礎的互聯網業務,卻沒有爲音樂支付合理的價格”,對于他們提高版稅支付的訴求,環球音樂稱,TikTok試圖脅迫他們接受一筆價值更低的交易,遠遠低于公平的市場價值,也無法反映出TikTok使用量的指數級增長。

但TikTok對此並不接受。在聲明中指責環球音樂“將自己的貪婪淩駕于藝人和詞曲作者之上,令人悲哀與失望”,並稱TikTok已經與所有其他唱片公司和出版商達成了“藝術家優先”的協議,環球音樂的自私行爲不符合藝術家、詞曲作者和粉絲的最大利益。

TikTok底氣何在?

早些年,就版稅費用與廣告分成問題,唱片公司也曾與YouTube平台展開談判,唱片公司利用音樂內容對于平台的重要性,借助輿論的力量,最終使得新授權協議獲得了有利于版權方的高廣告分成和藝人報酬。TikTok爲什麽能態度如此強硬?

正如TikTok在聲明中表示,環球音樂“選擇了放棄一個擁有超過十億用戶的強大平台的支持,這個平台是他們爲藝人免費宣傳推廣音樂和發掘藝人的工具”。

TikTok的底氣,首先在于它已成爲當下現象級並具有病毒式傳播影響力的平台,滲透進了以95後和00後爲代表的Z世代的日常。借助短視頻巨大流量帶來的傳播效應與曝光度,它已經成爲音樂營銷推廣的主要陣地。

根據2023年底由TikTok委托美國市場數據監測機構Luminmate發布的市場分析報告,與普通消費者相比,TikTok用戶成爲音樂流媒體服務用戶的可能性明顯更大;並且不限于數字平台,在平台外進行音樂消費、例如購買周邊與參與現場演出也高于普通消費者。

由此可見,盡管TikTok上音樂的使用量不會收錄進一首歌的官方播放量,卻有助于轉化爲音樂在Spotify、Apple Music和YouTube Music等平台上的收聽量,也成爲音樂流媒體服務以及其他音樂消費的重要驅動力。

其次,TikTok對整個音樂行業宣傳推廣方式也帶來了一場深刻的變革。

短視頻的互動性、自由多元的音樂打開方式、算法推送都是帶來巨大流量的制勝法寶。TikTok最初流行的視頻形式如歌曲對口型、卡點視頻、舞蹈挑戰等,音樂都是必不可少的要素。一些魔性動作舞蹈,配合有記憶點的副歌旋律,在算法一次次推到信息流之下,能帶來具有“洗腦”效果的病毒式傳播。

盡管音樂行業對于TikTok推廣音樂存在諸多質疑與诟病,例如熱歌同質化嚴重、洗歌抄襲泛濫等,但不可否認的是,唱片公司爲了藝人的音樂推廣與自身利益最大化,勢必要利用TikTok這一營銷陣地,突破原有推廣方式的藩籬,唱片公司對TikTok平台的依賴日益加深。

不僅如此,TikTok亦在減少對唱片公司的依賴。2022年3月,TikTok正式發布了旗下音樂發布平台SoundOn,鼓勵更多獨立藝人在平台上自主上傳音樂;2023年7月,TikTok Music上線的同時,AI音樂制作工具Ripple也上線,不僅爲現有版權價值修築流量的護城河,也在通過自主發行與創造保障曲庫供給。

(TikTok旗下音樂發布平台SoundOn)

早在2022年末,三大唱片公司就曾與TikTok關于版稅費用與廣告收入分成進行談判,希望能由買斷模式轉化爲一定比例的分成。對此,TikTok試探性地在澳洲對于平台部分用戶禁用三大唱片公司的音樂,借此觀察曲庫對用戶活躍度的影響,許多觀察人士認爲這是在與音樂版權方談判中采取的強硬策略,表明TikTok正在試圖擺脫與音樂行業看似艱難的依存關系。

AI音樂的盛行是災難嗎?

雙方合作關系破裂的另一大矛盾便是對于AI生成音樂的不同立場。

AIGC(生成式人工智能)技術及相關應用的出圈,使得大量由AI生成的歌詞、曲譜,以及模仿明星歌手聲線的翻唱湧入音樂流媒體平台。唱片公司對此普遍擔憂AI生成音樂會稀釋藝術家創作的價值、降低音樂創作門檻,對音樂創作行業的生存延續和唱片公司市場競爭力帶來威脅。另一方面,直接模仿藝人聲線的AIGC模型,依賴大量數據訓練,往往包含受到版權法保護的權利內容,帶來侵權風險。

2023年4月,匿名網友利用歌手Drake和The Weeknd的聲音訓練AI模型,並生成了各歌曲《Heart on My Sleeve》,在TikTok上風靡一時後,完整版被上傳到了Apple Music、Spotify、YouTube等平台上。對此,美國歌手Drake在Ins上表達了不滿,稱這是“壓死駱駝的最後一根稻草”,這首歌因侵權糾紛隨後在各平台紛紛下架。

環球公司對AI生成音樂早有表態,“我們對旗下藝人負有道德和商業上的責任,應當防止未經授權的AI訓練使用,阻止平台公開傳播侵犯藝人與其它創作者權利的內容”,並要求主要流媒體平台切斷AI公司對內部音樂的訪問權限。

但TikTok對AI音樂的創作不僅不反對,還在開發新的工具在平台啓用,鼓勵和推廣AI音樂創作,旨在利用人工智能開發出的便捷創作工具,爲短視頻內容增加音樂吸引力。環球音樂認爲,“這稀釋了人類藝術家的版稅池,無異于贊助人類藝術家被人工智能取代”,並抨擊其刪除侵權或有問題的內容極其繁瑣與低效。

雙方對于AI音樂的相反立場,反映出科技對于人類文化藝術領域的兩面性。新技術也許能賦能藝術內容創造,也可能會帶來侵蝕人類自身創作的威脅。AI音樂的使用需要加快思考與解決對藝術家的版權保護和補償問題。

環球音樂在公開信的最後表明,環球音樂將始終爲藝人與詞曲作者爭取權益,拒絕接受低估音樂價值和損害創作者利益的協議。

這場爭執,雙方對于收入分成的利益沖突與AI技術使用的分歧,折射出音樂産業的重大變革與版權保護的矛盾升級。

但面對TikTok平台對音樂行業的巨大影響力與傳播力、面對藝人的發展與用戶的需求,許多人認爲協議終止也許並非最好方案,環球音樂對TikTok停止授權也許只是博弈的一環,雙方是否還會有進一步協商與讓步還尚未可知。